The Dark Knight by EmegE on DeviantArt



Got me so down by EmegE on DeviantArt



Hide me by EmegE on DeviantArt

Челе-Кула. SKITALETS , 2011 год

15 февраля отмечают день Первого сербского восстания 1804-1813 годов против турецкого владычества. Оно потерпело поражение: сербы добились лишь автономии на очень небольшой территории вокруг Белграда. При этом потери восставших были огромными. До сих пор в городе Ниш сохранилась целая башня, сложенная турками из черепов убитых — подобие той, что позднее изобразил на картине художник Василий Верещагин.

Башня из 952 черепов

31 мая 1809 года на горе Чегар в нескольких километрах от города Ниш (на юге нынешней Сербии) восставшие потерпели поражение в битве с войсками Османской империи. По приказу турецкого военачальника и будущего великого везиря Хуршида Ахмед-паши, трупы убитых в бою сербов обезглавили, содрали с них кожу и вмонтировали в глиняную башню (Челе-Кула). Кожу же с черепов набили соломой и отправили на обозрение публики в Константинополь. Это должно было наводить страх на новые поколения тех жителей Балкан, кто осмелится восстать против Османской империи.

При создании Челе-Кулы было использовано 952 черепа, но к 1892 году их осталось только 58. В память о погибших героях поверх башни была построена часовня. В 1979 году Челе-Кула признана памятником истории и культуры.

VOLJENA : Челе-кула: рассказ о боли, гордости и любви

Поблуждав по родному ЖЖ, я обнаружила с десяток рассказов наших блогеров о Челе-куле. Я постараюсь не повторяться, и сделать это будет довольно легко, потому что судьба подарила мне встречу с удивительным человеком — Селомиром Марковичем-Селе. Рожденный в Дольнем Матеевце, он с детства слушал рассказы о героях Первого Сербского восстания, о трагедии, разыгравшейся на холме Чегар 31 мая 1809 года. Не будучи профессиональным историком, Селомир по крупицам собирал материалы, которые в 2008 году увидели свет в виде тоненькой книжечки «Чегарски бол» («Чегарская боль»)...

Жители Матеевца и окрестных сёл в полной мере ощутили на себе, что значит оказаться под властью Османской империи. Самой страшной была дань кровью, поэтому некоторые селяне специально калечили своих детей, чтобы позднее те не попали в турецкое рабство. Недалеко от Матеевца находится знаменитый Девоячки камен — горный уступ, с которого по преданию сбросилась сербская девушка, чтобы избежать свадьбы с турецким офицером. Её могила находится рядом с церковью в селе Каменица, и до сих пор (!) жители окрестных сёл зажигают на ней свечи.

Своя легенда есть и в Горнем Матеевце. читать дальшеОдному турецкому воину приглянулась шестнадцатилетняя жительница села, да настолько , что он обещал приехать через год и взять её в жёны. Девушка же была влюблена в местного парня, с которым должна была обвенчаться зимой — в это время года турки редко приезжали в село. Но нашёлся человек, оповестивший незадачливого турецкого жениха о дне свадьбы. Молодые люди были вынуждены бежать в монастырь Святого Иоанна Крестителя. Чтобы невеста успела укрыться за его стенами, юноша решил задержать погоню. Будучи безоружным, он снял с ноги шерстяной чулок, наполнил его мокрым песком из ручья и изо всех сил ударил подоспевшего преследователя по голове, да так, что тот потерял разум. С тех пор о людях «не в себе» в Сербии говорят: «Ударен мокрым (матеевским) чулком»...

Но вернёмся на Чегар. В начале 19 века главной задачей сербского войска стало освобождение Ниша. По приказу Караджордже в апреле 1809 года были сооружены шесть укреплений, главное из которых находилось на самой высокой точке — холме Чегар. Возглавил его оборону тридцати девятилетний воевода Стеван Синджелич. Кстати говоря, второе по значимости укрепление было возведено рядом с Латинской церковью, им командовал Петар Добрняц. Изначально было известно, что турецкое войско значительно превосходит по численности, вооружению, да и военному опыту сербское, состоявшее из селян-добровольцев. Кроме того, на подмогу коменданту Нишской крепости Хуршид-паши прибыли наёмники-арнауты, которым была не только обещана плата золотом, но и разрешено «грабить и насиловать» всё сербское, а после победы выбрать по одной местной девушке в качестве трофея. Но даже такие условия не заставили восставших отступить. Более того, вместе с мужчинами шли и женщины — ведь кто-то должен был помогать раненым.

Об одной из таких героинь сохранилась легенда. Среди офицеров Синджелича был капитан Славуевич. Вместе с ним на Чегар прибыла и его не венчанная супруга Елена, ожидавшая ребёнка. Тяжёлые походные условия и невыносимый страх за судьбу любимого привели к преждевременным родам и гибели младенца. Тогда молодая женщина щепкой пробила вену на левой руке и кровью написала записку капитану: «Любимый, потеряли мы то, что нам дороже всего. Молю тебя, выживи, и мы снова будем счастливы». Елене и Славуевичу не суждено было больше увидеться. Он погиб в бою на Чегаре, её судьба неизвестна. Но записка сохранилась благодаря монахам монастыря Святого Иоанна Крестителя, где перед сражением по преданию причастились сербские воины.

Не буду подробно описывать ход сражения, разыгравшегося 30-31 мая 1809 года. Скажу только, что пять раз атаковали турецкие войска Чегарский холм, и пять раз их атаки сербы успешно отбивали. В основном дрались в рукопашную, так что можете себе представить, насколько кровавым и страшным был тот бой. Когда стало ясно, что Чегар не удержать, Синджелич отдал приказ отступать всем, кто ещё может спастись. Чтобы не попасть живым в руки врага, сам воевода с верным капитаном Славуевичем спустился к пороховому складу. Когда же турецкие солдаты вплотную окружили их, Стеван Синджелич выстрелил в бочки, взорвав себя и нападавших. Всего в Чегарской битве погибло три тысячи сербов и около шести тысяч турок. Узнав о таких потерях, Хуршид-паша приказал отсечь головы погибшим на Чегаре сербам. За эту «работу» взялись всё те же наёмники.


Челе-Кула. SKITALETS , 2011 год

В Ниш были насильно привезены все окрестные кожевники, которым было приказано ободрать с голов кожу. Отказавшихся засекли до смерти. Те, кто остался и выполнил приказ, потом навсегда ушли из города. В двух километрах восточнее Нишской крепости, на главной, «царской», дороге была сооружена четырёхугольная башня, с каждой стороны которой были вмурованы черепа погибших — 14 рядов по 17 голов, всего 952 «лобани». Когда тридцати голов не хватило, паша приказал обезглавить пленных. Но в городе уже не осталось ни одного кожевника, поэтому головы несчастных вмуровывали «как есть». Верх башни «венчал» череп Стевана Синджелича.

Как только страшный памятник появился в Нише, многие жители стали по ночам приходить к нему, чтобы забрать и тайно похоронить останки героев. Череп воеводы был тоже снят, но не захоронен, а как реликвия сохранён в одной из именитых семей. В августе 1833 года французский путешественник Альфонс Ламартин, увидев Челе-кулу (Башню черепов) своими глазами, записал: «Пусть сербы сохранят этот памятник, он покажет их детям, сколько стоит независимость их народа, какую цену заплатили за неё их отцы».

Могу вам сказать, друзья мои, что это один из самых страшных памятников в мире. Когда входишь в капеллу и видишь эти башенные стены, такую боль, такой ужас вдруг ощущаешь, что словами просто не передать. Многие плачут, даже мужчины...


Наполеон спутал планы

В годы Первого сербского восстания на стороне восставших сербов выступила Российская империя, которая и «прикрывала» дипломатически, и помогала деньгами и даже небольшими военными отрядами, которым удавалось добраться до Сербии. Но свободолюбивая Франция, в это же время воевавшая с Россией, по принципу «враг моего врага — мой друг» поддержала средневековую Османскую империю. И потому если первоначальный успех был на стороне восставших (в Бухарестский мирный договор России с Османской империей от 1812 года был даже включён пункт, обязывающий Турцию предоставить Сербии внутреннее самоуправление), то в 1813 году Османская империя, воспользовавшись тем, что Россия была занята войной с Наполеоном, восстановила власть султана. Тем не менее восстание имело важное значение для становления сербской государственности и первых национальных институтов сербской власти.

ASKETIC_TRAVEL : Город между концлагерем и Башней Черепов

Одна из основных достопримечательностей Ниша — небольшой немецкий концлагерь «Crveni Krst» — «Красный крест». Это первый немецкий концлагерь в Сербии, созданный вскоре после оккупации Сербии в 1941 году и действовавший до освобождения Ниша в 1944 году... А это Челе Кула, Башня Черепов. Милая часовня скрывает в своих стенах страшный памятник — невысокую башню, в стены которой была вмурована почти тысяча человеческих черепов, из которых многие продолжают оставаться на своём месте...


Челе-Кула. SKITALETS , 2011 год

Это не бутафория. Эти зубы перемалывали пищу, и показывались в улыбке, из этих глазниц смотрели глаза, этот лоб скрывал живой мозг, это были самостоятельные люди со своими радостями и горестями, страхами и надеждами, планами на жизнь, которая оказалась сильнее планов. Неизвестно, знали ли друг друга эти двое, дружили или враждовали. Сейчас то, что осталось от них, является памятником им самим, и досужие туристы приходят сюда: кто — чтобы поклониться их подвигу, кто — чтобы рассказать друзьям, какой прикол им попался в путешествии. Я вообще очень прохладно отношусь к использованию человеческих костей в качестве декоративного материала, как это сделано в известных польских и чешских костницах, да и вообще к выставлению костей на всеобщее обозрение, как это можно увидеть и в наших монастырях. Но в данном случае этот чудовищный по своей сути монумент, поставленный в устрашение и стоящий во славу, трудно оценить однозначно...

На грани истребления

К 1804 году население Белградского пашалыка (в границах которого турки соглашались признать сербскую автономию) составляло лишь около 400 тысяч человек, из которых от 40 до 50 тысяч были мусульмане (в основном исламизированные славяне). Многие сербы веками бежали от турок в соседние христианские страны и в Россию, фактически сербский народ тогда находился на грани истребления. Тем не менее, несмотря даже на поражение Первого сербского восстания в течение XIX века Сербии удалось и добиться независимости и встать на путь национального возрождения.

SKITALETS : Башня черепов

...«Первое сербское восстание» произошло под руководством Георгия Петровича (ударение на «е»). За темную внешность, вспльчивый нрав и неимоверную жестокость к туркам он был прозван ими «чёрным Георгием» (Кара-Георгий). Даже свою биографию он начал с того, что убил турецкого бая, который имел право первой ночи с его будущей женой.

В процессе восстания произошло множество сражений, в том числе на горе Чегар неподалеку от Ниша в 1809 году... Всего в битве погибло то ли шесть, то ли десять тысяч турок, и Хуршид-паша, взбешенный такими потерями, приказал содрать кожу с погибших сербов, набил ее соломой и отправил султану в Стамбул. А из черепов приказал соорудить башню высотой 5 метров, чтобы она напоминала о недопустимости повторения подобных восстаний. По свидетельству современников, изначально в башне было замуровано более 500 черепов.

Сегодня башня обнесена стеклом, и черепов осталось намного меньше — около 50. Постепенно их вытаскивали родственники убитых, чтобы захоронить. Также башня разрушалась от погоды и времени.

читать дальшеА этот череп в свое время находился на вершине. Сербы верят, что он принадлежал Синджеличу.



Верхний правый череп явно принадлежит подростку, который участвовал в восстании наравне со взрослыми мужчинами.



А этот человек погиб от пулевого ранения в голову.



Естественно, строительство башни возымело обратный эффект, и за первым сербским восстанием последовало второе в 1815 г., в результате которого Сербия стала автономным княжеством и еще плотнее приблизилась к обретению полной независимости.

Тем не менее, турки сидели в Нише еще долгое время, почти до конца 19 века.

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

Пишет  Six Tales:

Мушкетерская тема, или Три Шкафа
Скелеты Архетипов.

АТОС

Мой друг был граф, каких не видел свет.
И не увидит, если постараться...
В личине благородного мерзавца
Он вражью печень резал на обед,

И без ножа. Одним усталым взглядом
Он усмирял зверей - что, я не прав? -
Но рано научился жечь фасады
И запирать скелеты в темный шкаф.

Предательство - наставник хоть куда,
Саднит клеймо у старого пруда...
Терпите, граф, не совершайте глупость.

У вас в шкафу - волшебная страна:
Там в графском парке черная луна
И виселицы тень. И пара трупов.

АРАМИС

Мой друг аббат - клобук хранил в шкафу,
Среди бутылок, кружев и доспехов.
Его улыбка очевидней смеха
И многозначней всех "Comprenez-vous?"

Шпионы, белошвейки и вино...
Пусть разница не каждому понятна
Меж теми, кто входил через окно,
И теми, кто по лестнице парадной,

Пусть сердце меньше с каждым днем болит,
И не святым живет иезуит -
Как прежде поцелуи и молитвы

Благословенны равно сходят с губ:
Он весь - змея, готовая к броску,
И аромат цветов над полем битвы.

ПОРТОС

Такого не заметить мудрено -
Мой третий друг сияет, как подсолнух.
...А злые языки твердят, что олух,
И что в тылу - смущение одно.

Но этот шкаф... сокровищниц иных
Богаче, и секретнее Сезама -
В нем совести сто двадцать килограммов.
В нем прямоты как раз на четверых,

И среди шпаг там палка есть простая,
Для самых близких, если спесь мешает -
Для нежного, но твердого "Постой".

Смеется гром - и он смеется в пламя,
Как будто небо это просто камень,
Что каждый день несет он над собой.

URL записи

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

Белка украла камеру и сняла на видео 134 секунды своей жизни. Все это время за зверьком бегал владелец гаджета в надежде получить его обратно.

Белка, которая решила попробовать себя в роли кинооператора, сняла уникальное видео о собственной жизни. Правда ради всемирной славы она пошла на преступление - кражу чужой камеры.

Миниатюрный гаджет на земле оставил другой оператор - человек, который хотел снять пушистых зверьков с близкого расстояния. Однако рыжая в роли модели себя не видела, ее манила другая работа. Белка схватила включенную камеру и бросилась с ней наутек.

Хозяин гаджета был вынужден бежать за зверушкой - он время от времени даже попадал в кадр. Спасаясь от преследования, белка взобралась на дерево.

Впрочем, вскоре она разочаровалась в операторском ремесле. А надоевшая камера, все это время снимавшая видео, полетела на землю.



отсюда

Эффективный подход — использовать метод «Семь элементов сцены или эпизода». Применяйте его, когда набрасываете черновик сцены, но особенно на этапе переписывания. Всегда удивлялся, если сценарист четко не понимал определение сцены или эпизода. В сценарной работе (в отличие от работы над литературным романом или рассказами) это важно, потому что режиссер и съемочная группа потом будут их экранизировать. Все начинается с того, что автор в правильном форматировании озаглавливает сцену, указывая, где происходит действие (в интерьере или экстерьере), в каком конкретном месте, в какое время дня. Каждая сцена происходит в одной локации. Эпизод — это последовательность сцен, с помощью которых автор рассказывает короткую историю в контексте общего повествования.

Далее семь элементов и соответствующие им вопросы, на которые необходимо ответить.

читать дальше1. Протагонист. У кого в сцене «самая серьезная потребность»? Иными словами, чего хочет этот герой в этой сцене.

2. Антагонист. Кто мешает удовлетворению этой потребности? По иронии судьбы, вопрос будет таким же, как для протагониста: чего хочет герой в этой сцене? Персонажи должны противостоять друг другу, чтобы возник конфликт. Если оба хотят одного и того же, между ними должно возникнуть разногласие насчет того, как этого достичь. Иначе сцена наскучит читателю (и, в конечном счете, зрителю).

3. Ключевой (-ые) герой (-и). Кто за и против протагониста / антагониста в сцене? У этих персонажей две цели: поддерживать конфликт между протагонистом и антагонистом и / или предоставлять отличную точку зрения на проблему.

4. Диалог. Как герои общаются: вербально, невербально (с помощью действий, реакций, молчания) или обоими способами? Например, героиня может сказать «Я тебя люблю», потом обернуться, и мы увидим по выражению ее лица, что она лжет.

5. Намерения. Почему этот герой появляется в сцене? Актеры называют это мотивацией. Это и есть движущая сила конфликта в сцене.

6. Подтекст. Какие эмоции кипят внутри сцены? О чем она на самом деле? К этому элементу можно подобраться исходя из темы истории.

7. Контекст. Как эта сцена соотносится с тем, что было до нее и будет после? Благодаря этому элементу автор может написать одну и ту же сцену с напряженным саспенсом или же создать в ней комедийную атмосферу, даже не переписывая.

Эти элементы могут показаться слишком простыми, но от того, насколько интересна сцена, зависит жизнеспособность сценария, и для улучшения его стиля и содержания этот подход может оказаться эффективным.

***
Три ловушки любовных историй, в которые может попасть сценарист

1. Герои любят друг друга только потому, что так нужно сценаристу

читать дальшеСлишком часто кинематографисты думают, что, если они возьмут на главные роли двух привлекательных звездных актеров, все поверят в их экранные отношения. Или, как бывает в боевиках с любовной побочной сюжетной линией, вводят только одну неотразимую героиню, в которую протагонист непременно должен влюбиться. Но ни в одном из таких сценариев любовная история не будет выглядеть достоверно. Если вы хотите, чтобы зритель сопереживал влюбленным, нужно показать, почему они должны быть вместе.

Подумайте, как один герой воздействует на другого. В идеальной ситуации персонажи будут психологически и эмоционально дополнять друг друга. Одна из распространенных ситуаций — когда слишком консервативный герой нуждается в более раскованной героине, которой как раз нужен человек, способный ее «заземлить» (удачный пример — «А вот и Полли» Джона Гамбурга).

Во «Вселенной Стивена Хокинга» (автор — Энтони Маккартен) Джейн помогает Стивену обрести веру в себя — сначала всерьез заняться наукой, а потом бороться с болезнью. А Стивен помогает ей увидеть, как чудесна и прекрасна Вселенная. [...]

2. Весь второй акт мы наблюдаем, как герои счастливы

читать дальшеЕсть старая поговорка для писателей: счастливые люди скучны. В драме герои-любовники должны встречать препятствия, которые могут быть внутренними или внешними.

Внешними препятствиями могут стать соперник, социальные условия и конкурирующие интересы. Социальные условия являются хорошим препятствием, но истории с ними писать все труднее, так как наше общество становится прогрессивнее. Сегодня любовь между представителями двух рас или двух социальных классов не вызывает неприязни: это хорошо для человечества в целом, но плохо для сценаристов. «Артур» (сценарий Стива Гордона) — отличный пример фильма, в котором использованы классовые различия как препятствие для влюбленных.

В «Бойце» (авторы идеи Пол Тэймеси, Эрик Джонсон, Кит Доррингтон, сценарий Скотта Силвера, Пола Тэймеси и Эрика Джонсона) мы видим очень интересный пример внешнего препятствия. Мать Мики боится потерять контроль над ним. Она против романа сына с Шарлин, поскольку девушка призывает Мики делать то, что ему нужно, даже если семья будет этим разочарована. И родные Мики противятся роману.

Внутренние препятствия рождаются тогда, когда герою необходимо устранить психологический недостаток, который мешает ему завести отношения. Это может быть герой-бабник, которому стоит остепениться, или трудоголик, которому надо расставить правильные приоритеты. В «Дурной славе» (сценарий Бена Хекта), например, это Дэвлин, слишком преданный своей работе.

Во «Вселенной Стивена Хокинга» препятствием становится болезнь (внешним), но наибольшей проблемой является то, что Стивен принимает помощь Джейн как должное и не ценит в полной мере ее самопожертвование. В конце концов, вовсе не болезнь заставляет Джейн уйти, а отсутствие эмоциональной близости.

В вашем сценарии может быть много препятствий, но умнее будет выбрать одно основное. Если вы пишете романтический фильм, то внешнее препятствие формирует основную сюжетную линию, а внутреннее станет побочной, или наоборот. Так вы сможете усложнить историю, не отвлекая внимания. Например, в фильме «50 первых поцелуев» (сценарий Джорджа Уинга) главным препятствием является необычная форма амнезии Люси, а побочным — страх Генри перед обязательствами.

3. Соперник, который является злодеем

читать дальшеСамым распространенным препятствием может стать появление соперника, из-за чего образуется любовный треугольник. И тут может быть подводный камень: чтобы заставить зрителя сопереживать главному герою, сценаристы делают его положительным, а его соперника — отрицательным. Но если это так очевидно для нас, но героиня или герой этого не видят, мы начинаем терять уважение к ним. В «Незваных гостях» (сценаристы Стив Фэйбер и Боб Фишер), например, Клэр встречается с Сэком — таким придурком, что мы начинаем сомневаться в адекватности Клэр. Должны ли мы хотеть, чтобы Джон остался с женщиной, которую может привлечь такой парень, как Сэк?

Есть одно решение, которое уже стало клише, — когда соперник изменяет героине. В этом случае, протагонист и зритель узнают о неверности, но героиня не знает об этом. Такой ход может сработать, но если соперник не умеет с умом скрыть свою неверность, мы также начнем сомневаться в умственных способностях героини.

И поэтому возникает потребность показать, почему оба персонажа (герой и его соперник) подходят и не подходят героине. Вы можете сделать так, что первый поклонник помогает героине стать лучше, а второй, наоборот, заставляет поступать неправильно. Никто из соперников при этом не обязан быть плохим, но один будет подходить героине, а второй нет.

Именно это происходит в «Стильной штучке»: Мелани нужно смириться с прошлым, чтобы стать по-настоящему счастливой. Эндрю — партнер, который символизирует жизнь ее мечты, ради которой она порывает со своими корнями. А Джейк — это и есть ее корни, ее прошлое, но также символ ее стремления к чему-то большему. Джейк подходит девушке больше, но сначала она должна преодолеть свое чувство вины и страх перед прошлым, должна стать честной с самой собой.

Как писать драматичную сцену: письмо Дэвида Мэмета сценаристам

Мы, таким образом, наняты для того, чтобы передавать информацию — так порой нам кажется.
Но заметьте: зритель не включит сериал, чтобы посмотреть информацию. Вы не включите, я не включу. Никто не включит. Зритель включит сериал и продолжит смотреть его только ради драмы.

Вопрос: что такое драма? Драма — это путешествие героя, в котором он преодолевает преграды, мешающие ему достичь конкретную, высокую цель.

Итак: мы, сценаристы, работая над каждой сценой, должны задавать себе эти три вопроса.
читать дальше1) кто чего хочет?
2) что произойдет если некто не получит желаемого?
3) почему она нужна именно сейчас?

Ответы на эти вопросы как лакмусовая бумага. Они подскажут вам, драматична ли конкретная сцена или нет.
Если сцена написана не драматично, но ее не сыграть драматично.
Не существует волшебной пыльцы, которая преобразит скучную, бесполезную, лишнюю или всего-навсего информативную сцену после того, как вы ее напишете. Вы, сценаристы, отвечаете за то, что каждая сцена будет драматичной.
Это относится ко всем «маленьким» экспозиционным сценам, когда два героя говорят о третьем. Эта чушь (которую мы все, бывает, пишем в первом драфте) абсолютно бесполезна, и не дай бог, ее еще снимут.
Если сцена уже наскучила вам, пока вы ее перечитывали, будьте уверены, она наскучит и актерам, и зрителям, и все мы выстроимся в очередь на биржу труда.
(...)
Каждая сцена должна быть драматична. Это означает: главный герой должен иметь простую, понятную, неотложную цель, которая и заставлять его проявлять себя.
(...)
Работа драматурга заключается в том, чтобы заставить зрителя задуматься — а что же произойдет потом? А не объяснять, что только что случилось или «предлагать» то, что дальше произойдет.
(...)
Вам платят не за то, чтобы вы представляли, что зрителю нужна эта информация для понимания следующей сцены. А за то, чтобы вы поняли, как написать одну сцену так, что зритель захочет посмотреть следующую.
И вновь: да, но... Как представить зрителю информацию сбалансировано — что-то рассказать, что-то скрыть? Это важнейшая задача драматурга. И способность выполнить ее и отличает вас от этих низших видов в синих костюмах.

Всегда помните одно незыблемое правило: сцена должна быть драматичной. Она начинается с того, что у герой есть проблема, а кульминация происходит тогда, когда герой или решает эту проблему, или понимает, что можно действовать как-то еще.
(...)
А вот сейчас список сигналов опасности. Любая сцена, в которой два героя говорят о третьем, — мешок с дерьмом. Любая сцена, в которой герой говорит другому: «Как ты уже знаешь...», то есть докладывает то, что вы, сценарист, должны рассказать зрителю, — мешок с дерьмом. Не пишите их. Напишите рваные сцены на три,четыре семь минут, которые будут двигать историю вперед. И тогда очень скоро настанет то время, когда вы сможете купить дом на Бель-Эйр и нанять себе домработницу.

Помните, что вы пишете для визуального искусства. Большая часть сериалов, в том числе и наш, звучат как радио-пьесы. С помощью камеры уже можно будет объяснить все — так позвольте ей это сделать. Что герои делают — «буквально». С чем они сталкиваются, что читают, что смотрят, что видят. Если вы представите, что герои не могут говорить, и напишете сценарий немого фильма, то получится великолепная драма.

Если вы выбросите повествовательные костыли, то научитесь работать с новым искусством — рассказывать историю визуально (его также называют сценарным мастерством).

Восемь способов удержать внимание редактора, читающего ваш сценарий

Видели когда-нибудь в парке на площадке такие кольца: нужно зацепиться за одни, раскачаться так, чтобы ухватиться за следующие, и продолжать в том же духе, пока не окажешься на противоположной стороне? Это сооружение — идеальная иллюстрация для нашей темы: о переходах между сценами, или крючках.

Допустим, вы написали отличную сцену. Герой спас девушку и мир от зла, нашел сокровище. Но как перейдете от одной сцене к другой, заставив ридера не отвлечся? Главное, не просто зацепить ридера «на крючок» одной сценой, но «продвигать» его от одной сцены к другой, как человека, который по качающимся кольцам идет вперед. «Крючки» помогут создать необходимый импульс, который поможет эмоционально вовлечь ридера.

Многие авторы допускают ошибку, когда пишут сцену, которая заканчивается относительно неплохо, но никак не возбуждает интерес к последующему действию. Это могут быть сами по себе крепкие сцены, с четко прописанными началом, серединой и концом, но не способные заставить ридера перейти к следующей сцене. Вместо того чтобы естественным образом перейти от одной сцены к другой, ридер вынужден заставить себя искать «импульс».

Всегда заканчивайте сцену на том моменте, когда у ридера нет выбора; когда он понимает, что должен продолжить, чтобы узнать продолжение истории. Вам одновременно нужно суметь написать законченную сцену и создать ощущение предвкушения, которое и заставит ридера читать дальше.

Давайте рассмотрим несколько самых эффективных «крючков» — классическим примером в этом смысле считается «Молчание ягнят» (сценарий, в основу которого лег роман Томаса Харриса, написал Тед Тэлли). читать дальшеНо имейте в виду, что «крючки» должны быть не только в триллерах или хоррорах. А также нет необходимости использовать клиффхэнгеры в конце каждой сцены (хотя они и являются самыми эффективными и распространенными переходами в конце сцены). Есть бесконечное число способов делать переходы, но все они должны вызвать как минимум одну эмоцию — любопытство, предвкушение, напряжение или удивление. Я опишу восемь «крючков», которые можно использовать.

1. Задайте вопрос в конце сцены

Это простой «крючок»: когда финальная реплика в диалоге — вопрос, ответ на который будет в следующей сцене. В своей первой сцене Джек Кроуфорд (Скотт Гленн) говорит Кларисе Старлинг (Джоди Фостер) о докторе Ганнибале Лектере (Энтони Хопкинс): «Никогда не забывай, кто он такой». Клариса отвечает: «И кто же?» Ответ — в следующей сцене с доктором Чилтоном (Энтони Хилд): «Он монстр. Настоящий психопат».

2. Используйте диалогические «крючки»

Эта техника очень похожа на традиционный setup-and-payoff (когда какая-то деталь или фраза преподносятся в начале, и только позже мы понимаем, что они обозначали), но в этом случае вы используете именно диалог, и вам не нужен вопрос, как в предыдущем примере.

То есть какая-то реплика завершает одну сцену, а ее смысл станет ясен уже в контексте следующей в виде образа или действия. Лучший пример — в сцене из «Тутси», когда агент Майкла говорит ему: «Никто тебя не наймет». Затем происходит переход к Майклу (Дастин Хоффман), переодетому в Тутси и идущему в толпе.

В «Молчании ягнят» есть два примера: сцена в музее, когда Клариса понимает, что кокон, найденный во рту жертвы, принадлежит бабочке «Мертвая голова» (Acherontia atropos), заканчивается словами «Кто-то его любил», а затем происходит переход в логово Буффало Билла, где летают бабочки этого вида, и мы наблюдаем за убийцей. Другой пример — когда Клариса в третий раз встречается с Лектером и предлагает ему сделку. Эта сцена заканчивается фразой «Его патология гораздо более беспощадная, чем он думает». Фраза снова отсылает нас к подвалу Джеймса Гамба / Буффало Билла, где мы видим, насколько тот агрессивен, когда тот отдает приказ Кэтрин (Брук Смит): «Оно натирает лосьоном кожу».

3. Приказ или просьба

Когда сцена заканчивается приказом или просьбой сделать что-то, возникает эффект ожидания. Открывающая сцена, в которой Клариса тренируется в лесу, заканчивается словами инструктора: «Кроуфорд ждет тебя в кабинете». Первая встреча Кларисы с Лектером заканчивается его приказом: «Вам надо встретиться с мисс Моффет». Затем в конце сцены тренировки инструктор говорит Кларисе: «Собирайся. Ты едешь в Западную Вирджинию. Кажется, по делу Буффало Билла».

4. Придумайте новую информацию, твист или подсказку

Нет ничего лучше старого доброго твиста или таинственной подсказки, чтобы возбудить любопытство ридера. Клариса находит отрубленную голову в банке — и мы уже готовы перевернуть страницу, чтобы выяснить, что означает этот шокирующий образ. Обнаруженный кокон во рту жертвы оказывает тот же эффект.

5. Предзнаменование: обещание, план, соглашение или предупреждение

Другой отличный «крючок», которым можно закончить сцену, — это подсказка ридеру о будущих событиях. Это может быть какое-то обещание, назначенная встреча, объявление о прибытии, запланированный отъезд, предъявление ультиматума. Вторая встреча Кларисы с Лектером завершается тем, что он говорит: «Я помогу его поймать, Клариса. Возможно, он ждет следующую особенную девушку». Здесь два крючка: обещание и диалогический крючок, так как в следующей сцене мы увидим новую жертву, Кэтрин, которую Буффало Билл терпеливо выжидает в засаде. Другой пример — сцена, в которой доктор Чилтон уличает Лектера в жульничестве. Она завершается словами Лектера «Я поговорю с сенатором в Мемфисе». Эта фраза связана со следующей сценой с сенатором и побегом Лектера.

6. Создайте клиффхэнгер

In media res — латинское выражение, которое обозначает «в середине дела» (по сути, это начало действия или повествования с центрального эпизода повествования (его завязки или даже одной из перипетий) без предварения экспозицией и предысторией — прим. ред.) и предполагает, что сцена заканчивается клиффхэнгером.

Но таким образом можно и начать сцену. Например, вместо того, чтобы тратить время на описание локаций, героев, целей, вы начинаете сцену прямо с действия. Благодаря этому и возникает интерес к ней, а также напряжение, так как мы начинаем спрашивать себя: «А что же происходит?»

Использование клиффхэнгеров (как уже сказано выше) хороший способ закончить сцену. Например, когда Буффало Билл похищает Кэтрин: эта сцена завершается в середине действия вопросом маньяка: «У тебя 14 размер?» Тот же самый крючок использован во время исчезновения Лектера в сцене в машине скорой помощи, когда Лектер снимает маску — и затем происходит переход к Арделии (Кэйси Леммонс), бегущей к телефону (а у него перерезан провод), чтобы предупредить Кларису. Эта сцена в машине скорой помощи, прерывающаяся как раз в середине, доводит нас до состояния высшего напряжения, так как мы можем представить себе судьбу тех несчастных медработников.

7. Шокируйте или удивите

Наиболее действенный способ «поймать на крючок» ридера и возбудить его интерес к следующей сцене — это спровоцировать сильное чувство предвкушения или напряжение. Потрясение или удивление можно вызвать, заставив человека ожидать некоторые события, а затем закончить сцену самым непредсказуемым образом. В «Молчании ягнят» есть два таких примера: первый — это сцена в машине скорой помощи, описанная выше, второй — когда Кроуфорд врывается не в тот дом (параллельная кульминация). О первой сцене: нам кажется, что в машине находится пострадавший охранник, и когда мы выясняем, что это Лектер, наступает шок. И каждый может вспомнить, какое эмоциональное воздействие на него оказала вторая сцена, когда стало понятно, Кроуфорд попал не в тот дом. А в это самое время в совершенно другом городе Буффало Билл открывает Кларисе дверь.

8. Используйте драматическую иронию

Когда Клариса входит в дом Гамба, мы знаем то, чего не знает она: именно здесь и находится Буффало Билл. Этот прием называется драматической иронией, или позицией всезнающего читателя, и является одним из самых распространенных способов вызвать напряжение или ожидание. Кто забудет предпоследнюю сцену, когда Лектер звонит Кларисе на выпускном вечере? Она завершается остроумной фразой: «У меня сегодня на ужин будет один старый друг» — и мы переходим к финальным кадрам, на которых Лектер преследует доктора Чилтона (хоть и параноика, но в данный момент ни о чем не догадывающегося). Это и есть классический пример драматической иронии, и великолепный «крючок», который отсылает нас к воображаемой сцене, где Лектер мог бы отомстить Чилтону за свои небольшие страдания.

Ваша цель — сделать так, чтобы ридер оставался эмоционально вовлечен в каждую сцену от начала до конца. Если вы используете какой-то из этих «крючков», сможете спровоцировать ключевые «сторителлинговые» эмоции: предвкушение, любопытство, напряжение, удивление. И не только ваши сцены станут сильнее — в целом чтение сценария будет продвигаться более плавно и приятно.

Пять смертей, которые могут случиться с протагонистом

1. Умирает желание1. Умирает желание

Один из классических поворотов в кино — когда героя заставляют отказаться от того, чего он хочет, ради того, что ему действительно нужно. Важно заявить о желаниях персонажа в начале истории. На самом деле, это самое главное, если мы хотим, чтобы ему сопереживали. В течение второго акта мы должны увидеть, как герой борется за достижение поставленной цели, вот-вот подходит к ее осуществлению и упускает эту возможность. В третьем акте мы можем увидеть, как все-таки он получает желаемое. Или не получает. А можем узнать, что он готов поменять то, за что был готов умереть, на нечто гораздо большее — что ему нужно.

В историях о смерти желаний герои редко сдаются. Наоборот, они скорее осознают, чего на самом деле желают. Возможно, их первые желания были эгоистичными. Может быть, слишком мелкими. В «Сорокалетнем девственнике» герой Стива Кэррелла позволяет своему желанию потерять девственность отойти на задний план ради того, чтобы лучше узнать женщину, с которой встречается. В финале его желание вновь появлется, и он наконец получает то, чего хотел и что ему нужно. Та же самая арка у персонажа Сета Рогена в «Немножко беременна».

2. Умирает гордыня2. Умирает гордыня

Очень часто герой сталкивается со смертью «внутри» себя. Гордыня, помимо того что является одним из смертных грехов, может стать ахиллесовой пятой даже самого привлекательного персонажа. Но мы прощаем ему это, так как сами такие же, пока в третьем акте истории эта гордыня не умирает. Есть какой-то катарсис в том, как герой позволяет ей погибнуть. И благодаря этому мы понимаем, что и нашу гордыню может постичь та же участь.

Борьба с гордыней происходит не сразу. То же касается и наших персонажей: им не дастся это легко. Они будут сражаться за свою гордость и смогут отступить лишь тогда, когда все возможности исчерпаются. Это должно сильно ударить по ним; возможно, даже убить. Герой Майкла Б. Джордана борется с собственной гордыней в ходе всего «Крида». И только после того, как вынужден сдаться, он получает все, в чем действительно нуждался. Линдси Лохан вовлечена в такую же схватку в старшей школе в «Дрянных девчонках». Преодоление гордыни помогает не только прекратить школьную вражду, но также установить мир вокруг героини.

3. Умирает мечта3. Умирает мечта

Если в «Отверженных» нам показывают, как мечты персонажа Энн Хэтеуэй погибают навсегда, в других картинах мечты героев, умерев, могут воскреснуть. Если говорить о структуре, то если вы предполагаете, что мечта вашего героя снова обретет жизнь, она должна погибнуть в первом акте. А в третьем вновь появиться. Иногда сценаристы умерщвляют мечту в конце второго акта и оживляют ее в третьем. Это менее банально и хорошо работает с второстепенными героями. Также это применимо в комедии, если достижение этой мечты героя не является главной целью во всей истории.

В «Джой» героиня Дженнифер Лоуренс уже в молодости сталкивается с крушением своей мечты. Но затем она воскресает и становится ее спасением. Мечты персонажа Джейсона Шварцмана также погибают, когда его исключают из обожаемого Рашмора, но затем возрождаются в новом обличии. Центральный конфликт в фильмах «Поле его мечты», «Побег из Шоушенка» и «Миллионер из трущоб» основан именно на крушении мечты.

4. Умирает возлюбленный (-ая)4. Умирает возлюбленный (-ая)

Если многие из нас еще могут примириться с собственной смертью, то точно будем противиться гибели тех, кого мы любим. Мы можем вести себя осмотрительно, избегать опасности, есть здоровую еду. Но не контролировать жизнь тех, кто нам дорог. Даже самого сильного героя можно заставить встать на колени, если он будет наблюдать за тем, как теряет или может потерять того, кого любит.

Герой Тома Круза в «Магнолии» один из самых наглых и отвратительных людей, которые могут встретиться, но до тех пор, пока он не сталкивается со смертью отца. В «Выжившем» смерть сына подкашивает героя Ди Каприо. Он выживает только для того, чтобы отомстить за нее. Главные герои фильмов «Обыкновенные люди», «Умница Уилл Хантинг» и «Рэй» пытаются примириться со смертью близких.

5. Умирает главный герой5. Умирает главный герой

Смерть протагониста — опасное решение. Оно может стать очень удачным, а может и привести к тому, что вы потеряете зрителя. Если умирает главный герой, то должны выжить остальные центральные персонажи, хотя бы на короткое время, чтобы последовала реакция на эту гибель. В «Девушке из Дании» герой Эдди Рэдмейна рискует жизнью, чтобы стать тем, кем является на самом деле. В конце его ждет триумфальная гибель, он жертвует всем ради правды. Персонаж Алисии Викандер дает надежду, что эта смерть не была напрасной. «Стальной гигант» жертвует своим металлическим телом, чтобы спасти тех людей, которые ему небезразличны. Их реакция на это самопожертвование говорит нам, насколько важна была его жизнь. В фильме «Я, Эрл и умирающая девушка» используется тот же повествовательный ход.

Смерть — это данность. В наших историях мы можем исследовать эту одну из самых универсальных тем. Если мы будем правдивы, сможем затронуть зрителей, как мало кому удавалось.

Оригинал взят у eilin_o_connor
в Багровый пик

Вначале было слово.

Нет. Вначале были треш, угар и содомия.

Не может быть никаких сомнений, что на стол Гильермо дель Торо когда-то лёг сценарий под рабочим названием "Бобровый писк". И сценарий был шедеврален.

Черный юмор, глум и похоть, готика и зомби, безголовые старушки и старушки с топорами в головах, женщины без кожи (привет Азазелло) и утопленные весёлые младенцы, пёсики, бородатые архитекторы и - сладким марципаном на тортике - Локи с глазами такой голубизны и доверчивости, будто он некормленый ангорский котик. Там было всё.
И, разумеется, бобры.

Дальше сплошные спойлеры.

краткий пересказ сценария
Сцена первая

В американский город к буржую и его дочери по имени Алиса заявляется чернокудрый баронет и с порога жалобно мяукает. Сердце дочери заходится в сладостном пароксизме. На заднем плане предупреждающе пищат бобры.

Папа, услышав этот писк:
- Дочь! Он тебе не пара!
(На заднем плане бобры поют: "как ты ни крути, но мы не пара, не пара! вот такая вот у нас запара, запара!"

Алиса сердито топает ногой и чешет Хиддлстона за ухом.

Хиддлстон, многообещающе глядя на неё голубыми глазами:
- Увезу тебя я в тундру!
Папа:
- Стоять!
Сквозь дверь просовывается черная бобровая лапка и складывает кукиш. Папа умирает об туалетную раковину.
Хиддлстон:
- Ничто не препятствует больше нашему счастью!

Сцена вторая

Хиддлстон:
- Алиса, это дом. Дом, это Алиса.
Алиса хочет что-то сказать, но вспоминает, что папа завещал не материться.

Дом состоит из дыры, копоти и венских стульев. Он растет из скисшего болота. Над ним висит слежавшаяся туча комарья. Вокруг сидят бобры и глумливо выводят "Летел скворец на родину".

Внезапно появляется собачка.

Это единственный реальный упырь на весь фильм, потому что всю дорогу собачка ничего не ест. И не пьет. А также не метит углы и не жрёт паркет. Кроме того, собачка мысленным приказом возвращает себе мячик, потому что иногда ей лень перемещаться в пространстве.
- Пёсик! - радуется Алиса.

Хиддлстон смотрит на пёсика с тоской, потому что убивал его уже четыре раза и последние два вдумчиво расчленял. На завалинке бобры чистыми голосами поют хорал и бьют хвостами об лёд (да, там лёд на завалинке, это же тундра).

Сцена третья

Из ванны выбирается призрак, выглядящий как пособие по анатомическому строению человека. У него выраженные бицепсы и трицепсы, потому что скакать туда-сюда из ванны приходится по несколько раз на дню и он накачал себе все, что можно, включая косые живота.
Из пола, ломая доски, лезет второй. В дверь стучится третий, из окна снаружи глядит четвертый, по коридору идёт старушка с топором в голове и тихо, но внятно материт какого-то студента.

Алиса, в ужасе бросаясь в объятия мужа:
- "Раскольников!" она произнесла это имя с такой тоской! с такой неизбывной тоской! (подчеркивает слово "неизбывной"

Хиддлстон с демонической сестрой переглядываются. "Во дура!" - отчетливо мелькает в их глазах. На заднем плане бобры читают речитативом "А я девочка с веером! с плеером! вечером не ходи!"

Демоническая сестра Хиддлстона подсыпает яду Алисе в чай, в кашу, в постель. Сзади бобёр в сюртуке флегматично подаёт ей ещё одну порцию.

Алиса, выпивая чай и блюя в кровать:
- Дерьмо какое!
Сестра оскорбленно вскидывается.
- Ах так?! Отрубить ей голову!
Бобёр вынимает из-за пазухи и услужливо протягивает топор.

Сцена четвертая

Врач в морге возле трупа папы. Да, прошло шесть месяцев, но он основательный человек и должен все взвесить. У трупа не хватает половины черепа, на оставшейся половине осколком туалетной раковины вырезано "так победимъ!"

Врач, с некоторым сомнением:
- Мне все-таки кажется, что это не самоубийство.

Сцена пятая

Тот же врач бредет по тундре, продираясь сквозь метель и кровавые заросли морошки. За ним сочувственно приглядывают бобры.

Полицейский:
- Сэр, помощь нужна?
Врач мотает головой, пьет водки, закусывает верхушкой сугроба и идёт дальше.

Второй полицейский:
- Сэр, я вижу, у вас в руках документы, удостоверяющие, что некие брат и сестра убили уже пятерых женщин, дворецкого, посудомойку, собачку неопознанной породы и собираются прикончить кого-то ещё. Послать с вами подкрепление?

Врач мотает головой, откусывает от молодой сосны, занюхивает бобром, идёт сквозь метель.

Приходит в дом. Навстречу ему бежит Алиса со сломанным позвоночником и разрубленной правой ногой. Кроме того, у нее туберкулез и острое отравление цианидом калия.

Врач, обвиняюще тыча документами в лицо котику и демонической сестре:
- Вы убийцы! Я все про вас знаю! И всем расскажу!
Хиддлстон, с живым интересом:
- А оружие ты с собой принес, вояка?
Врач, гордо:
- Правда - вот моё оружие!

Хиддлстон с демонической сестрой переглядываются. "Во кретин!" - отчетливо мелькает в их глазах.

Убивают врача.
Бобры делают ему инъекцию живительного идиотизма, причитая про себя, что запасов организма все-таки не хватило, хотя казалось бы. Врач открывает глаза и гладит ближнего бобрёнка.

Сцена шестая

Демоническая сестра с топором идёт убивать Алису.
Алиса, швыряя в неё тяпку для рыхления морошки:
- Хоть лопату дайте, сволочи!
Бобры ржут, поют хором "девочки фабричные с парнями встречаются" и протягивают ей лопату.
Алиса:
- Вот так бы сразу.
Пытается закопать демоническую сестру. Сестра отмахивается топором, случайно задевает Хиддлстона, убивает.
Сестра, трагически:
- Котик мой!
Хиддлстон, жалобно:
- Мяу!
Падает. Бобры снимают картузы и чтят его память минутой молчания.

Решающая схватка. Демоническая сестра атакует, Алиса слабеет, морошка предвкушающе краснеет, бобры лузгают семечки.
Сестра:
- Я убью тебя!
Алиса, не особо рассчитывая на успех:
- Сначала обернись!
Сестра доверчиво оборачивается.
Алиса, изумленно и обрадованно:
- Ну и дура!
Бьет ее лопатой по голове. Сестра умирает. Из-за спин бобров выбирается Хиддлстон с потекшей тушью, показывает на машину для переработки картошки:
- Алиса, ради этой машины мы убили пятерых теток! Пять состояний ухнуло в эту дыру!
Алиса, недоверчиво:
- Пять?
Хиддлстон:
- Может, шесть, я не считал. Короче, Алиса, завещаю: найми толкового бухгалтера!
Хиддлстон начинает таять. Доносится его последний крик:
- И бобров не корми-и-и-и!
Исчезает. Некоторое время в воздухе висит его улыбка и почему-то голая задница. Алиса краснеет, вздыхает и утирает слезу. Из дома выбирается покоцанный врач, обнимает Алису, они бредут, хромая, навстречу большому счастью, поднимающемуся из кустов морошки.
Бобры пищат "Айм фоллоу зе сан".

Идут титры.

Ошеломленные зрители:

- А ГДЕ СОБАЧКА?!

Вот так это всё могло бы выглядеть.
И, в принципе, именно так оно и выглядело.
За исключением бобров.
Но мне хочется верить, что они подразумевались.
Иначе совсем грустно, котики.
АПДЕЙТ: собачку, оказывается, тоже грохнули. То есть всё ещё грустнее, чем мне показалось вначале.

Бонус - ангорский котик:

тут

Scanning The Void by xzendor7 on DeviantArt


The Wings Of Rydeon by xzendor7 on DeviantArt

Пишет  порнушный зубоскал:

vergvoktre
читать дальше



























почти также хорошо, как то, что было тут.

URL записи