Рассадник идей — @дневники: асоциальная сеть

воскресенье, 10 июня 2012

17:41

Меняю картину мира на панораму Вселенной

09.06.2012 в 08:53

Пишет Чудомоё:

интересная рисовалка

URL записи

@темы: игры

URL

17:41

Меняю картину мира на панораму Вселенной

07.06.2012 в 21:55

Пишет Veihe Anesti:

Дочитайте это до конца. Йа умер

URL записи

@темы: смешное

URL

17:39

Меняю картину мира на панораму Вселенной

07.04.2012 в 19:53

Пишет Итицкая сила!:

В чем мы их носим
Я тут поискала, что нового в мире сопутствующих презервативам товаров. В частности, футляры и прочее, чтобы в сумке носить.

Вот что нашлось.

Металлическая коробочка от моей любимой дизайнерской компании Alessi.

Я не могу серьезно воспринимать этот продукт. Коробочка на один гандон? Один? Вы там в своей Италии когда в последний раз сексом с презервативом занимались?

В виде пудренницы, от Just in Case:

Очень симпатично! У них там еще с позолотой и стьязиками есть:

читать дальше

URL записи

@темы: предметы

URL

среда, 06 июня 2012

21:54

Меняю картину мира на панораму Вселенной

06.02.2012 в 15:19

Пишет adkaz:

Происхождение слов
Все знают, что "апельсин" — заимствованное из голландского языка слово appelsien, что, в свою очередь, является переводом французского словосочетания pomme de Chine — "яблоко из Китая" (впервые апельсины вывезли именно оттуда); "помидор" в переводе с итальянского — "золотое яблоко"; винегрет образовано от французского vinaigre — "уксус", а "бутерброд" в переводе с немецкого — "хлеб с маслом". Многие знают также, что "пельмени" в переводе с финно-угорских языков — "хлебное ухо" ("пель-нянь"). Обычно этим и исчерпываются наши знания о происхождении названий различных блюд. На самом деле даже самые привычные названия часто имеют совершенно неожиданное происхождение.
продолжить

URL записи

@темы: лингвистика

URL

21:52

Две красивые женщины. И фото шикарны.

Меняю картину мира на панораму Вселенной

02.06.2012 в 13:26

Пишет ~Москвичка~:

А в этом что-то есть

Девочки не отстают от мальчиков, фансервис наше все )))))

А если посмотреть на эту фотографию, на Шарлиз и на выражение лица Бэллоснежки, то становится понятная вся глубина конфликта и настоящая причина обиды Королевы :lol:

Здесь еще фотки.

URL записи

@темы: фото, люди

URL

21:50

Доступ к записи ограничен

Меняю картину мира на панораму Вселенной

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL

21:50

Доступ к записи ограничен

Меняю картину мира на панораму Вселенной

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL

21:49

Доступ к записи ограничен

Меняю картину мира на панораму Вселенной

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL

суббота, 02 июня 2012

13:14

Меняю картину мира на панораму Вселенной

12.03.2012 в 22:40

Пишет tes3m:

О Скаре
В записи "Мориарти (6)" я упомянула о том, как в те времена, когда в кино нельзя было касаться темы гомосексуальности (в частности, в Голливуде после введения Кодекса Хейса), режиссеры находили способы все-таки на нее намекнуть, и чаще всего — при изображении отрицательных персонажей. Непохоже, что во всех случаях они хотели выразить отрицательное отношение к гомосексуальности — ведь не по этой же причине режиссер Джеймс Уэйл и актер Эрнст Тесиджер, оба геи, наделили доктора Преториуса —"безумного ученого" из "Невесты Франкенштейна" — такой манерой говорить и держать себя, которая ассоциировалась со стереотипными геями (собственно, это была манера самого Тесиджера в жизни, но на сцене и в кино он, разумеется, не всегда ее сохранял), а Артур Лорентс, автор сценариев ко многим известным фильмам, например, к "Вестсайдской истории", и тоже гей, написал сценарий для "Веревки" Хичкока — фильма, в котором изображалась пара геев, совершивших убийство (играли их тоже геи). Порой создателям фильмов хотелось изобразить персонажа-гея, потому что им была близка эта тема, в других случаях создание такого персонажа, возможно, было тайным протестом против цензуры, не дающей отражать некоторые стороны реальности, и демонстрацией умения пользоваться иносказаниями. Но если бы гомоэротический подтекст — даже тот едва заметный, на который тогда только и решались режиссеры — оказался связан с положительными персонажами, причем не комическими и не второстепенными, фильм практически не имел бы шансов выйти в прокат (в отдельной записи я расскажу о том, как Хичкоку и Лорентсу пришлось предельно замаскировать самую рискованную сторону сценария "Веревки" (и одноименной пьесы-первоисточника) — гомосексуальность третьего главного персонажа фильма, положительного героя, расследующего преступление и разоблачающего убийц).
читать дальше Когда ситуация изменилась, и в фильмах стало можно упоминать о гомосексуальности, образы резко отрицательных, преступных геев (gay villains), "плохих геев" (evil gays) постепенно — по мере того, как общество на Западе становилось более просвещенным и терпимым — стали вызывать возражения как создающие и закрепляющие негативные представления о людях с нетрадиционной сексуальностью, даже в тех случаях, когда было понятно, что некоторые создают эти образы просто потому, что любят отрицательное обаяние и считают положительных персонажей менее интересными. Как пример распространенного (примерно с конца 80-х - начала 90-х) подхода к проблеме приведу один совет начинающим авторам: «Многим легче описывать геев-негодяев (или, еще чаще, бисексуалов-негодяев). "Но... Но... негодяев интереснее описывать, а я хочу, чтобы мой персонаж-гей был интересным". Что ж, если они не будут уравновешены образами положительных персонажей-геев, все, что вы получите — толпу "плохих геев" (1)».
Как легко понять, критики в последние десятилетия особенно остро реагировали в тех случаях, когда "плохие геи" появлялись в фильмах известных режиссеров, а играли их популярные актеры. Во время съемок "Талантливого мистера Рипли" (1999) "студия была озабочена тем, что фильм может подвергнуться критике в некоторых кругах за то, что изображает гомосексуала, убивающего людей. Мингелла настаивал на своем: "Плачевно положение дел, когда можно описывать только гомосексуальных персонажей, ведущих себя хорошо, — заявил он. — Мне кажется, это настолько входит в ткань повествования — даже не столько то, что Том гей, сколько то, что он влюблен в Дикки" (2). Мингелла уравновесил образ "плохого гея", Тома Рипли, введя в фильм "хорошего гея", Питера Cмит-Кингсли (к счастью, каковы бы ни были причины появления этого персонажа, фильм от этого, по-моему, только выиграл).
В связи с темой "плохих геев" мне вспомнились споры по поводу главного отрицательного персонажа мультфильма студии Диснея "Король Лев".читать дальше Я решила посмотреть, что пишут об этом сейчас, и прочитала в книгах, изданных уже в 21 веке, те же обвинения, которые были выдвинуты против этого фильма, когда он только вышел на экраны в 1994 году.
Как писал критик Дэвид Фостер, в "Короле Льве" "некоторые увидели не семейное развлечение, а шокирующее насилие и оскорбительные стереотипы", в частности, "расизм, сексизм ["раболепные львицы", при том, что почти все остальные животные в фильме самцы], стереотипное изображение геев и евреев"(3). Я не буду подробно останавливаться на всех этих пунктах, тем более, что самым заметным обвинением было как раз связанное с образом главного злодея, льва Скара (или Шрама, как перевели его имя на русский), о котором один гарвардский психолог после премьеры написал: "жесты главного злодея женоподобны, а говорит он в манере, которая ассоциируется с геями"(3).
Процитирую несколько характерных более поздних отзывов. В "St. James encyclopedia of popular culture" (2000) упоминается "дядя юного принца, злой стереотипный гей Скар" (4). В "Nightmare on Main Street: angels, sadomasochism, and the culture of Gothic" (1999) Марк Эдмундсон пишет: "Скар — как скажет вам любой психоаналитик или тот, кто прочитал много готической прозы — плохой двойник хорошего отца, короля Муфасы. ... Голос Скара, по милости Джереми Айронса, это голос утонченного, пресыщенного гея. Голос, как у Гора Видала c похмелья"(5). В "Uncovering hidden rhetorics: social issues in disguise" (2008) Барри Бруммета Скар описывается как "главный злодей с женственными, аффектированными гейскими манерами"(6). Ноэль Старджон утверждает, что Шрам является "одной из лучших иллюстраций" образа "плохого гея"(7), постоянно присутствующего в мейнстримной массовой культуре. Джереми Айронс, который озвучивает Скара, по мнению автора, опирается на свой богатый опыт изображения "сексуально извращенных, социально опасных мужчин"(7), что проявляется, например в сцене, когда Симба говорит "Ты такой странный, дядя Скар", а тот отвечает "Ты даже не представляешь насколько" с теми же интонациями, с которыми Айронс произносил эту же самую фразу, играя "сексуально амбивалентного" героя фильма «Изнанка судьбы»(7). Отмечены ужимки Скара "в стиле драг-квин" и "кэмповое вступление"(7) к музыкальному номеру, в котором Скар заявляет о стремлении к власти. В этом номере ("Be Prepared") Скар как раз не так уж часто демонстрирует манерность (впрочем, обратите внимание на фрагмент 00:40-00:50), о которой пишут критики (на YouTube кто-то поместил видео, составленное из кадров, в которых собраны жесты Скара, ассоциирующиеся со стереотипными геями, — даю ссылку, чтобы было понятно, что имеется в виду), но больше всего возмутил критиков именно этот фрагмент — из-за того, что в нем были аллюзии на фильм Лени Рифеншталь "Триумф воли", то есть Скар ассоциировался с нацизмом.
В книге, посвященной мультфильмам студии Диснея с точки зрения квир-проблематики, Шон Гриффин отмечает, что в "Короле Льве" присутствует несколько персонажей-геев: Тимон и Пумба (кстати, озвучивавшие их актеры, Натан Лейн и Эрни Сабелла, в 1994 году заявляли, что эти герои являются "первыми гомосексуальными диснеевскими персонажами"(8), но с тех пор они по этому поводу, кажется, предпочитают отмалчиваться, чтобы не наносить удара репутации студии Диснея как создателя "семейных" развлечений) и Зазу (моделью для которого был, по словам этого автора (9), Клифтон Уэбб (1889-1966), известный характерный актер, гей в жизни и создатель образов множества манерных комических персонажей в кино). Но, по мнению Гриффина, "самый очевидный образ гея в фильме это злодей, лев Скар, озвученный Джереми Айронсом, который лукаво изображает физически слабого самца, возмещающего недостаток силы коварными фразами и гнусными заговорами. Этот персонаж, созданный аниматором Дежа, явно ведет себя как манерный гей и отвергает концепцию гетеросексуальной семьи, пытаясь узурпировать трон" (10). Тут критик явно хватил через край — мало ли было в литературе и кино, не говоря уже о жизни, вполне гетеросексуальных персонажей, стремившихся узурпировать трон? Но Гриффин, повторяя мнения других критиков, заявляет, что "признаки, связывающие Шрама с гомосексуальностью, становятся беспокоящими". "После того, как зритель порадовался его сухому гейскому остроумию в начале фильма" (10), приходит черед для той самой песни "Be Prepared" с аллюзиями на "Триумф воли". Она чрезвычайно возмущает Гриффина, поскольку, по его мнению, связывает гея Шрама и "чернокожих обитателей трущоб", т.е. гиен, которых озвучивают Вупи Голдберг и Чич Марин, с нацизмом. Когда Шрам приходит к власти, наступает нарушение экосистемы, что Гриффин считает выражением мысли — "непростительный грех Скара в том, что он отказался поддерживать гетеросексуальный патриархат, который репрезентируют Симба и его отец"(10). Он цитирует мнение критика Джона Э. Харриса: "На глубинном уровне "Король Лев" драматизирует опасность, которую одинокие "аффектированные" мужчины представляют для общества, подразумевая, что они способны разрушить целую цивилизацию" (10). Таким образом, делает вывод Гриффин, авторы "Короля Льва", создавая образ Скара, в сущности поддерживают тех реакционеров, которые стремятся "навязать геям ответственность за такие гетеросексуальные проблемы как аборты, матери-одиночки и высокий уровень разводов" (10).
Компании Дисней были совсем ни к чему такие ужасные выводы. Пишут, что как раз в этот период она стремилась "осторожно завоевывать ЛГБТ-аудиторию, не оттолкнув основную массу зрителей, т.е. традиционные гетеросексуальные семьи" (11). Среди способов, к которым прибегли ради этого, была реклама с подтекстом, понятным только для геев, и интервью, которые в этот период стали давать в ЛГБТ-изданиях открытые геи, работавшие в компании. Одним из них был как раз аниматор Андреас Дежа, создавший образ Скара. В одном из таких интервью перед выходом "Короля Льва" Дежа сказал, что своего предыдущего мультипликационного главного злодея, Джафара в "Алладине", он изображал геем (11), придав ему манеры и речь, напоминающую о "плохих геях" старого Голливуда. Многие зрители этого не заметили, потому что воспринимали Джафара как гетеросексуала — он ведь хотел жениться на принцессе Жасмин (в русской дублированной версии, кстати, "гейские" интонации отсутствуют). Критики заметили, но оценили как безобидную шутку. У меня создалось впечатление, что в "Короле Льве" Андреас Дежа хотел повторить то же самое — создать колоритного злодея с "кэмповой" окраской, но уже с произношением, характерным для британских высших классов, так как теперь он работал с Джереми Айронсом. Дежа не учел, каким может быть общее впечатление от его работы, когда критики, хорошо знающие старый Голливуд с его зашифрованными образами геев, увидят этот знакомый образ манерного психопатичного негодяя, одинокого (в продолжении Шраму добавили "вдову", о которой и речи не было в первой части) и показанного в сцене, вызывающей ассоциации с нацизмом.
Примечания.
1) "people find it very easy to write gay villains (or more often, bisexual villains). "But... but... villains are more fun to write, and I wanted my gay character to be fun." Well, if they aren't balanced by some good gay characters, then all you have are a bunch of evil gays". www.squidoo.com/writing-gay-characters.
2) "The studio was concerned that the movie would be criticized in some quarters for depicting a homosexual who kills people. Minghella stuck to his guns. “It's a sorry state of affairs if you can only write about a homosexual character who behaves well,” he declared. “It seems to me so much the fabric of the story — not so much that Tom was gay, but that he was in love with Dickie"... (Gene D. Phillips. Out of the Shadows: Expanding the Canon of Classic Film Noir, 2011, рр. 252-253
3) Annalee R. Ward. Mouse morality: the rhetoric of Disney animated film, University of Texas Press, 2002, р. 28.
4) Tom Pendergast, Sara Pendergast. St. James encyclopedia of popular culture, v.3, 2000, р. 169 Также для сравнения «Scar is a gay stereotype» (Karin Pendle. Women and music. Indiana University Press, 2001, p 6)
5) Mark Edmundson. Nightmare on Main Street: angels, sadomasochism, and the culture of Gothic, Harvard University Press, 1999, р. 45.
6) Barry Brummett. Uncovering hidden rhetorics: social issues in disguise, 2008, р. 2.
7) New perspectives on environmental justice: gender, sexuality, and activism. Edited by Rachel Stein. Rutgers University Press, 2004,
8) Karl F. Cohen. Forbidden Animation: Censored Cartoons And Blacklisted Animators in America, 2004, р. 144.
«Actors Ernie Sabella and Nathan Lane said in a New York Times interview that the characters they played (Timon, the meerkat, and Pumbaa, the wart hog) in THE LION KING are "the first homosexual Disney characters ever to come to the screen...."
-NY Times, 6/12/94»
9) Он не указывает источники информации.
10) Sean Griffin. Tinker Belles and evil queens: the Walt Disney Company from the inside out, 2000, 211-212.
11) Gail Dines, Jean McMahon Humez. Gender, race, and class in media: a text-reader, 2003, 207-209

URL записи

@темы: история, фильмы, социальное

URL

13:14

Меняю картину мира на панораму Вселенной

07.03.2012 в 20:32

Пишет undel:

Еще раз про мормор или За что я люблю этот пейринг
Вы же не думали, что я перестану?))))

Мормор – когда плохим людям хорошо вместе.
Пейринг с печеньками. Чернолаковый хотсон – все, что вы хотели сделать с Шерлоком и Джоном, но как-то не поднималась рука. Нечистая пара - это вдохновляет и раскрепощает. Ололо-пейринг. Пиф-паф черный флафф.

Джим Мориарти – человек и Гамлет, спайдермен нашего канона.
В детстве его укусил Шерлок, с тех пор Джим мутировал и приобрел сверхспособности, но тот укус помнит до сих пор. Пафос одновременно убивает и украшает его как барышню чахотка. В натянутых отношениях с самим собой. Враг самохрана. Знает, что у него девять жизней, и злоупотребляет этим. По гороскопу - нитроглицерин.
Особая примета: избыточно пытлив.

Себастьян Моран – массовая галлюцинация, воображаемый друг нашего фандома.
Вооруженный снайперской винтовкой и бесконечным терпением самец Джима Мориарти. Амплуа: Джон Ватсон по ту сторону Силы. Если бы не преступления против человечества был бы неплохим парнем. Практикует по отношению к Джиму строгую любовь (защищает, кормит, любит, бьет). Латентно полосат. Может быть резвым. Резвясь, способен придушить.
Вызывается бубном из канона АКД. Разнообразен – каков бубен, таков и Моран.

Согласно АКД полковник Себастьян Моран написал две книги.
читать дальше

Я верю: когда-нибудь меня отпустит. Возможно, даже скоро. Верить-то я могу?

URL записи

@темы: смешное

URL

13:13

Меняю картину мира на панораму Вселенной

13.02.2012 в 20:06

Пишет YumiKoboyashy:

Это, конечно, кощунственно, но очень смешно!

Отсюда

[L]YumiKoboyashy[/L] постит <a href="http://www.diary.ru/~Liyusha/p172906667.htm">гифки</a>, рассказывающие о новом взгляде на Рейхенбахские события

URL записи

@темы: смешное

URL

четверг, 31 мая 2012

11:29

Меняю картину мира на панораму Вселенной

24.03.2012 в 01:35

Пишет tes3m:

"Without 'it' nothing makes sense" (о гомоэротическом подтексте в "Веревке" Хичкока)
Когда смотрела последнюю серию "Шерлока", вспомнила фильм Хичкока "Веревка". Эта ассоциация возникла из-за того, как Холмс и Мориарти в этой серии говорят о добре и зле: Джим сперва утверждает, что они с Шерлоком одинаковые, но Шерлок скучный, потому что на стороне ангелов, а затем, в сцене на крыше, Джим повторяет про сторону ангелов, но добавляет, что Шерлок обычный (то есть временно разочаровавшись в противнике, Джим, видимо, уже даже отрицает их сходство), Шерлок же на это отвечает: "Может, я и на стороне ангелов, но даже на секунду не подумай, будто я один из них".
1 Здесь обозначен мотив, о котором я писала в связи с интерпретаций конандойлевских образов Холмса и Мориарти как людей, гораздо более похожих друг на друга, чем на окружающих их обычных людей, но противостоящих друг другу, поскольку совершили разный нравственный выбор. Хотя последний раз я смотрела "Веревку" лет пятнадцать назад, тем не менее, отчетливо помнила, что и там присутствует тот же конфликт — с той разницей, что вовлеченные в него герои, Брэндон и Руперт, пусть и интеллектуалы, но все же не гении, как Мориарти и Холмс.
Кроме того, один из героев "Веревки"— учитель другого. Ученик доводит до крайности ницшеанскую философию учителя, совершая убийство "заурядного" человека, но для полного торжества ему требуется, чтобы о его поступке узнал учитель — узнал, одобрил и признал, что ученик его превзошел (ведь сам учитель не пошел дальше теории). Учитель же, увидев воплощение своих идей на практике, осознает, что на самом деле он "на стороне ангелов" (в фильме этого выражения нет, но оно там было бы к месту). Холмса и Мориарти, а отличие от Руперта и Брэндона, не связывают отношения учителя и ученика, и они оба ждут признания со стороны противника. Но Джим при этом еще и надеется, что Шерлок поймет то, что он ему настойчиво повторяет (в последней серии первого сезона — "мы созданы друг для друга", в последней серии второго — "я нужен тебе, без меня ты — ничто", "потому что мы одинаковые, ты и я") и откажется от избранной им "стороны ангелов". Чтобы подчеркнуть свое внутреннее сходство с Шерлоком Джим неизменно называет "обычными" других людей — и тех, что окружают Шерлока, и тех, с которыми имеет дело сам Джим («ну разве обычные люди не прелестны?»). Уверенность, с которой Джим обращается к Шерлоку как к равному и способному понять, перекликается с надеждой на понимание в словах Брэндона, обращенных к Руперту, "я знал, что ты поймешь, потому что ты должен понять, ясно же, что должен".
Возможно, этого было бы недостаточно, чтобы мне вспомнилась "Веревка", но в ней присутствовал также мотив, о котором я писала раньше в связи с образами Холмса и Мориарти в некоторых экранизациях: противостоящие друг другу персонажи "Веревки" остались у меня в памяти как люди по природе гомосексуальные, хотя намеки на это обстоятельство были слабее, когда речь шла о положительном герое, Руперте. Я посмотрела, что пишут о "Веревке" критики, и обнаружила, что гомосексуальность отрицательных героев "Веревки" для них очевидна, а вот о Руперте таких отзывов, как мне сперва показалось, нет. И в фильме "Целлулоидный чулан" упоминается лишь об убийцах из этого фильма. Я подумала, что, наверное, ошиблась. Почему я решила, что и Руперт гомосексуален? Прежде всего, потому что он холостяк (в сорок лет), и не упоминается о его интересе к женщинам, а перед нами не кусок жизни, а тщательно сконструированный фильм Хичкока, в котором есть убийцы, на чью гомосексуальность намекают довольно прозрачно — конечно, по меркам Голливуда того времени.
2 Может придти в голову, что гомосексуальность в фильме связана со склонностью к преступлениям (и такие трактовки фильма Хичкока существуют), и ей противопоставлена гетеросексуальность остальных персонажей, но в таком случае непонятно, почему Хичкок никак не показывает, что главный положительный герой гетеросексуален. Допущение "все, о ком не сказано, что они гомосексуальны, по умолчанию гетеросексуальны" к этой ситуации не подходит, потому что перед нами произведение, созданное в условиях жесткой цензуры, запрещающей вообще упоминать о гомосексуальности. Если бы сценаристы и режиссеры исходили из этого допущения, им бы вовсе ничего не удалось сказать о гомосексуальности, но они обходили запрет с помощью намеков, и одним из таких намеков, когда речь шла о мужских персонажах, играющих более или менее заметную роль в действии, было отсутствие жены, невесты, любовницы или хотя бы женщины, в которую герой безответно влюблен (или покойной возлюбленной, которую герой никак не может забыть).
Конечно, отсутствие женщины в жизни персонажа обычно не было единственным намеком — обычно эта деталь для того и вводилась, чтобы проницательные зрители получили подтверждение тому, что правильно истолковали другие детали — но, когда нужно было намекнуть на гомосексуальность положительного, притом не комического, персонажа, создатели фильмов были очень стеснены в выборе намеков. Не могли же они изобразить его демонстративно манерным геем! Кстати, этого Хичкок не сделал даже с отрицательными персонажами "Веревки". Мне показалось подозрительным еще и то, что Филлип, партнер Брэндона, заметно ревнует его к Руперту, а в фильме до конца не объясняется, почему Брэндон испытывает к Руперту такое огромное доверие, что ожидает — тот поймет и оправдает преступление. Я не думала, что в прошлом между ними что-то было, но мне казалось вероятным, что Брэндон доверяет Руперту, зная, что тот тоже гей.
3 Я стала более внимательно просматривать книги, в которых упоминалась "Веревка", и на этот раз обнаружила подтверждение своей догадки. Сценарист "Веревки" Артур Лорентс в вышедших в 2000-м году мемуарах написал: "Три главных персонажа "Веревки" гомосексуальны. Брэндон и Филлип — любовники, доводящие ницшеанскую философию, усвоенную от их бывшего учителя, Руперта, до ее крайней точки — убийства, совершенного для доказательства своего превосходства. Руперт — близкий друг и, возможно, бывший любовник Брэндона. Его роль наиболее интересна. Язвительный, с сардоническим чувством юмора, высокомерно циничный, он застигнут врасплох ужасными последствиями того, чему он учил, во что, по его заявлениям, верил" (1). В основу сценария легла пьеса (1929) англичанина Патрика Хэмилтона, написанная по мотивам дела Леопольда и Лёба. Героями пьесы были выпускники частной английской школы, англичанин и испанец лет 20-25 и их бывший учитель, ветеран Первой мировой, 29 лет (2).
Что интересно, в описании этого персонажа, Руперта Кэдела (в фильме он носит то же имя) автор акцентировал черты, намекающие на то, что он гей (на английской сцене тоже нельзя было открыто упоминать о гомосексуальности, но подтекст все же мог быть более явным, чем в кино): "в одежде и наружности Руперт элегантен чуть более, чем надо", он чрезвычайно манерно разговаривает и держится", "его манерность почти граничит с женоподобием и может очень раздражать"(2).
Артур Лорентс не мог себе позволить подобных намеков, слишком прозрачных для Голливуда времен кодекса Хейса, и описал Руперта в сценарии более сдержанно — как денди, "с изысканной внешностью, манерами и мышлением", у которого "манеры прекрасны, речь красноречива", который "может быть острым на язык". Кроме того, Лорентс подчеркнул, что этот герой, хотя и "на стороне ангелов", но вовсе не ангел, и даже "нельзя быть уверенным, хорош ли в сущности Руперт или плох" (3).
Автор биографии Хичкока, изданной в 2005, Шарлотта Чандлер приводит рассказ Артура Лорентса, повторяющий в общих чертах изложенное в мемуарах: "Когда я переносил пьесу "Веревка" на экран, гомосексуальность была словом, которое в Голливуде не упоминали, заменяя его на "это". И вот у нас пьеса о трех гомосексуалах, в которой "это" должно быть очевидно для всех, кроме офиса Хейса и Легиона благопристойности. Без "этого" там ничто не имеет смысла. Там нет ни одной сцены между Брэндоном и Филлипом, двумя убийцами, в которой не подразумевалось бы "это". Подбор актёров был чрезвычайно важен. Хичкок и я хотели Кэри Гранта на роль Руперта, преподавателя, и Монтгомери Клифта на роль Брендона, того из пары, кто доминировал в отношениях. Подбор актёров, лучше которого не придумать. Вместо этого мы получили Джеймса Стюарта и Джона Долла. Думаю, выбор Джимми Стюарта был абсолютно губителен. Как актер он не сексуален, а в английской пьесе был намек, что Руперт и Брендон когда-то были любовниками. Кэри Грант не был гомосексуалом, но он был самым блестящим киноактером своего времени, и он всегда был сексуален" (4). Любопытно сравнить то, что Лорентс сказал о Кэри Гранте Шарлотте Чандлер, с тем, что написал о нем в своих воспоминаниях: "Кэри Грант, возможно, самый блестящий киноактер своего времени, искусный и наделенный юмором, был всегда сексуален, часто двусмысленно. Когда мы немного подружились, благодаря Хичу [Хичкоку], он сказал мне, что однажды ночью бросал камешки в мое окно, но ему не повезло — меня не было дома. По его тону нельзя было понять, шутит он или говорит серьезно, но его глаза и улыбка говорили, что, если это и шутка, он был бы не прочь заняться со мной тем, чем мы бы занялись, окажись я тогда дома. Это все, и этого было достаточно для меня: фантазиям лучше оставаться фантазиями" (5).
Хичкок и Лорентс хотели пригласить Монтгомери Клифта на роль Брэндона и Кэри Гранта на роль Руперта не только потому, что те были талантливыми и очень популярными актерами (к тому же секс-символами). Было ясно, что офис Хейса не пропустит в диалогах более или менее прозрачных намеков на гомосексуальность, особенно в связи с Рупертом, поэтому режиссер и сценарист все надежды возлагали на "химию" между актерами, которая должна была досказать то, что пропущено в тексте, и для этого они искали на роли геев актеров, по меньшей мере, бисексуальных.
Монтгомери Клифт. Кэри Грант.
4 Роль Филлипа была с самого начала отдана Фарли Грейнджеру, который в это время был любовником Артура Лорентса. По словам Лорентса, Хичкоку, нравилась мысль о том, что один любовник будет играть в фильме по сценарию другого, и радовало то, что он посвящен в их тайну (6) (Хичкок, по словам Лорентса, был исключительно предан своей жене, Альме, и "не был похож на человека, который много занимается сексом или даже просто хочет им заниматься" (7), но очень много думал о сексе). Лорентс и Грейнджер скрывали свои отношения. Лорентс пишет, что он для вида встречался с Анитой Эллис и Джеральдин Брукс, которые обо всем знали, а Грейнджер — с Шелли Уинтерс, которая делала вид, что ничего не знает (8). Так же поступали и многие другие актеры, имевшие тайные однополые связи. Лорентс пишет: "Кэри Грант и Рэндолф Скотт, как известно, жили вместе как два холостяка, а для поддержания такого имиджа оба встречались с женщинами"(9). Но это не всегда помогало, обо многих ходили слухи. По словам Лорентса, который ссылается на Хичкока, "поскольку Грант был по меньшей мере бисексуален, а Монти [Монтгомери Клифт] был геем, они напугались до смерти" (10). Оба актера отказались сниматься в "Веревке".
Может показаться противоречием, что Лорентс в своей книге называет Кэри Гранта "по меньшей мере бисексуальным", а в разговоре с биографом Хичкока, Шарлоттой Чандлер, говорит "Кэри Грант не был гомосексуалом" и не пускается в дальнейшие объяснения, но во втором случае, думаю, Лорентс сознательно говорит двусмысленно, так как сексуальность Кэри Гранта служит причиной многочисленных споров в печати (возможно, и сама Шарлотта Чандлер попросила Лорентса выразиться осторожнее, чтобы не раздражать наследников актера). Если говорить об осторожности, показательно, что Лорентс только в 2000 году, дожив до 83 лет, впервые заговорил о том, что Руперт гей, а в фильме "Целлулоидный чулан", снятом в 1996 году, об этом ничего не сказал. Мне кажется, причина в том, что тогда еще был жив Джеймс Стюарт (он умер через год, в возрасте 89 лет), и неизвестно было, как он, человек с консервативными убеждениями, воспримет подобное известие. Лорентс, как он сам признался в автобиографии, даже не знал, догадывался ли Стюарт о таком подтексте своей роли. Джеймс Стюарт, вспоминая "Веревку", не касался этого вопроса, лишь говорил, что был не самым подходящим актером на роль Руперта (11).
На роль Брэндона Хичкок пригласил Джона Долла, незадолго до этого получившего "Оскар" за лучшую мужскую роль второго плана. Долл был геем и талантливым актером (в этом фильме он понравился мне больше всех), однако его нельзя было назвать красавцем, каким хотел видеть Брэндона Лорентс. Лорентс в конце концов остался доволен этим выбором, признав, что "Джон Долл и Фарли правдиво сыграли сексуальность Брэндона и Филлипа" (12), однако роль Руперта продолжал считать загубленной игрой Стюарта, от которого "не исходило гейской энергии"(13). Надо добавить, что Хичкок, конечно, не всегда придерживался принципа "гей играет гея". Фарли Грейнджер снялся еще в одном фильме Хичкока — в "Незнакомцах в поезде". Один из двух главных героев там гей, но Хичкок решил, что на этот раз играть его будет гетеросексуал, а роль гетеросексуала — другого главного героя, к которому первый неравнодушен — предложил Фарли Грейнджеру (14).
Джон Долл. Фарли Грейнджер. Джеймс Стюарт.
5 В книгах, написанных после издания мемуаров Лорентса, многие критики пишут о том, что и Руперт тоже гей или, по крайней мере, был задуман как гей, но неудачно воплощен Джеймсом Стюартом, а до выхода мемуаров о пьесе, легшей в основу сценария, не вспоминали, и писали лишь о гомосексуальности убийц, но не человека, раскрывшего их преступление.
Я обнаружила только одну статью (написанную в 1995), в которой автор отмечает нечто странное в том, как показан Руперт: "нетрудно заметить, что фильм умалчивает о сексуальности самого Руперта (он холостяк). О том, что Брэндон и Филип гомосексуальны, нельзя было сказать прямо, но подозрительно, что нет и указаний на то, что Руперт не такой, если не учитывать того факта, что его играл Джеймс Стюарт, а это, конечно, имеет некоторое значение (первоначально Хичкок хотел видеть в этой роли Кэри Гранта)" (15).
Впоследствии многие повторяли мысль Лорентса о том, что по игре Стюарта нельзя догадаться, что Руперт гей. Но я не могу забыть свое первое впечатление от фильма. Я не знала о том, как были описаны главные герои в пьесе-первоисточнике, не знала, что сценарий писал гей, даже не читала еще нигде о сексуальной ориентации Брэндона и Филлипа, однако подумала, что они геи, и Руперт тоже. Правда, я не чувствовала, что Руперт и Брэндон могли быть любовниками. Тут Лорентс и критики правы — в игре Джеймса Стюарта нет намеков на что-либо подобное. Но ведь и Брэндон в исполнении Джона Долла не настолько привлекателен, чтобы отсутствие к нему со сексуального интереса со стороны Руперта могло удивлять. Я встречала мнение, что Руперт напоминает героев Оскара Уайльда, особенно лорда Генри (16), и Руперт действительно сыграл в судьбе Брэндона роль, похожую на ту, что сыграл лорд Генри в судьбе Дориана Грея, с той разницей, что у Брэндона не было внешности Дориана Грея, и, кроме того, он больше зависел от своего учителя — он шел по жизни в соответствии с усвоенными от Руперта уроками, копируя его во всем, всегда ожидая его одобрения и похвалы. Причем по отношениям Брэндона с другими персонажами видно, что он такая же доминирующая личность, как Руперт, просто рано попал под его влияние, а попытка превзойти учителя, воплотив его идеи в жизнь, по-видимому, и совершается именно для того, чтобы преодолеть ученическую зависимость и обрести самостоятельность.
6 Вспоминая сейчас свое первое знакомство с фильмом, я думаю, что у меня тогда было не вполне осознанное ощущение, что Брэндон — слегка искаженное отражение своего учителя во всех отношениях, в том числе и в сфере сексуальности, и это усиливало впечатление, что и Руперт гей. А отсутствие интереса к женщинам со стороны Руперта, как я писала выше, подтверждало эту догадку. Лорентс был недоволен тем, что Хичкок не сохранил намеков на прошлую связь Руперта и Брэндона, сделал так, что мы не видим Руперта, который к тому же очень сдержан и скрытен, влюбленным. Но если бы Хичкок хотел — вопреки пьесе, которая ему очень нравилась, и сценарию Лорентса — сместить акценты, противопоставить геев "нормальным людям", ему, чтобы показать Руперта гетеросексуалом, в соответствии с условностями голливудского кино того времени достаточно было бы добавить одно упоминание, допустим, о том, что Руперт когда-то любил девушку, но она умерла или же обманула его, он озлобился и разочаровался в людях — например, вставить слова об этом в заключительный монолог Руперта, в котором он говорит о том, что, увидев, как можно было истолковать его идеи, устыдился своей прежней уверенности в том, что одни люди выше, другие ниже, понял, что "все мы, каждый из нас, независимые человеческие существа, Брэндон, с правом жить, работать и думать как индивидуальности".

Фарли Грейнджер, Альфред Хичкок, Джеймс Стюарт и Джон Долл во время съемок "Веревки" (1948).

Благодаря тому, что Хичкок ничего подобного не сделал, у меня задолго до признания Лорентса сложилось впечатление, что Руперт гей, и поэтому я никак не могу согласиться с критиками, которые считают, что Джеймс Стюарт не дал проявиться той части "гейского подтекста" фильма, которая была связана с его персонажем. Он ее лишь приглушил, что, возможно, отвечало замыслу Хичкока, который мог опасаться, что более явные намеки на гомосексуальность положительного героя не пройдут незамеченными и вызовут возмущение в офисе Хейса (а там, по словам Лорентса, объявляли "гомосексуальными" даже самые невинные диалоги из сценария "Веревки", если они были слишком британскими, то есть слишком изысканными на американский вкус) (17).
Примечания, источники и некоторые цитаты по-английски.

URL записи

@темы: история, фильмы, социальное

URL

11:07

Меняю картину мира на панораму Вселенной

24.06.2010 в 12:22

Пишет Мерри:

Вустерский соус и К
Коллега кинул невероятно полезную ссылку:
List of names in English with counterintuitive pronunciations

Про Вустер и вустерский соус уже, наверное, не знают только самые ленивые горе-переводчики. Но это далеко не единственное название или имя в английском языке с контринтуитивным произношением. Без словаря не узнаешь, как они читаются, а произношение имен собственных указывается далеко не во всех словарях. Вот, например, деревня Woolfardisworthy произносится как /ˈwʊlzi/ (Вулзи).

А фамилия Лоренса Оливье читается как /ɒˈlɪvi.eɪ/

Еще один любопытный сайт - www.behindthename.com/ - здесь можно найти этимологию и историю многих личных имен.

URL записи

@темы: лингвистика

URL

понедельник, 28 мая 2012

15:51

Меняю картину мира на панораму Вселенной

10.04.2012 в 22:01

Пишет tes3m:

Я писала продолжение о Мориарти, и обнаружила, что отступление о фильме Билли Уайлдера "Частная жизнь Шерлока Холмса" выходит слишком длинным. Помещаю этот отрывок отдельно, тем более, что в фильме Уайлдера даже не было Мориарти.
В записи Мориарти (7) я написала о том, что, в соответствии со словами Ирен Адлер о масках, Джим из IT для Мориарти это не только маска, но и автопортрет. К этому мне хочется добавить, что образ Джима из IT, как я подозреваю, понадобился не столько самому Мориарти, сколько создателям "Шерлока", и эпизод, в котором он появляется, имеет ту же цель, что и эпизод из фильма Билли Уайлдера "Частная жизнь Шерлока Холмса", в котором Холмс уверяет русскую балерину, что у него связь с Уотсоном. Холмс говорит неправду, чтобы отделаться от этой дамы, желающей родить от него ребенка. Но для чего этот эпизод, в котором Холмс поступает не очень хорошо по отношению к Уотсону, был введен в фильм?
читать дальше Многие зрители, вероятно, ответили бы, что просто для смеха. Но если не подходить к "Частной жизни Шерлока Холмса" предвзято, нетрудно заметить, что у ее создателей, Уайлдера и Даймонда (соавтора сценария), не было цели вызвать смех любой ценой. Хотя "Частная жизнь Шерлока Холмса" вышла на экраны в 1970-м, замысел снять фильм о Холмсе появился у Уайлдера еще в начале 60-х. Его не пугала мысль о том, что к тому времени уже существовали десятки фильмов об этом популярном герое, он говорил: "Все-таки будет чудесное кино, если снимать его о настоящем Холмсе"(1).
Как вспоминает продюсер Уолтер Мириш, Уайлдер прочел не только все, что написал о своем герое сам Конан Дойл, но и многие произведения о Холмсе других авторов (1), и рассчитывал снять "первый фильм, который раскроет характер Холмса и природу его отношений с Уотсоном"(2). "Его фильм подошел бы вплотную к подозрению в том, что Холмс был гомосексуален, и что были, возможно, и физические отношения между ним и доктором Уотсоном" (2). Мириш называет эти идеи вызывающими (2), и неудивительно, что в фильме они не были полностью воплощены, а то, на что Уайлдер все-таки осмелился намекнуть, было показано в комических тонах. Надо думать, Уайлдер, хотя и относился к своему произведению очень серьезно, не возражал против того, чтобы большинство зрителей поняло сцену объяснения Холмса с балериной как чисто комическую. Так было безопаснее.
Более глубокий смысл этого эпизода отчасти приоткрывает следующий — узнав о выходке Холмса, разгневанный Уотсон спрашивает друга, были ли в его жизни женщины, и тот уклоняется от ответа. Эта сцена подтверждает, что Холмс возвел на Уотсона напраслину, но не развеивает сомнений относительно ориентации его самого. Некоторые рецензенты заподозрили, что Уайлдер таким образом всерьез намекает на гомосексуальность Холмса. Критик журнала "Вэрайети", к примеру, спрашивал: "Действительно ли он [Холмс] притворяется?" (3). И этот же критик отмечал, что "Стивенс под руководством лукавого Уайлдера играет Холмса немного женственным" (3).
Процитирую отрывок из книги о Билли Уайлдере, написанной Джином Д. Филлипсом: "Окончательное слово [в споре, гомосексуален ли Холмс в фильме Уайлдера] принадлежит, конечно, Билли Уайлдеру. Он прямо заявил бравшему у него интервью Дугу Макклелланду: "Я захотел сделать Холмса гомосексуалом — из-за этого он и принимает наркотики. ... Но, к несчастью, сын Конан Дойла", Адриан Конан Дойл, правопреемник своего отца, не допустил бы этого. Поэтому Уайлдер изобразил гомосексуальность Холмса очень завуалированно. Более того, Уайлдер cказал, что выбрал Стивенса на роль Холмса, потому что считал, что Стивенс "выглядит", как гомосексуал, несмотря на то, что Стивенс был женат, имел семью. Уайлдер захотел, чтобы у Стивенса в некоторых сценах ресницы были подкрашены тушью. Актер не возражал. Уайлдер сказал мне, что Адриан Конан Дойл не смог найти в сценарии ничего такого, связанного с сексуальностью Холмса, против чего можно было бы выдвинуть возражения. А посвященные, заключил Уайлдер, поняли из подтекста эпизода с балериной, что Холмс гомосексуален" (3). Хотя обычно меня не удивляет, что режиссеры и сценаристы лишь через несколько десятилетий после выхода фильма на экраны решаются признать скрытый в нем гомоэротический подтекст, меня удивило, что Билли Уайлдер, оказывается, рассказал в интервью о том, как он представлял своего Холмса, еще в 1981, но на эти слова, кажется, никто не обращал внимания до недавнего времени. Более того, я обнаружила, что тот же Джин Д. Филлипс, чьи слова из биографии Уайлдера, вышедшей в 2010, я процитировала выше, в другой своей работе, изданной в 1998, ссылался только на мнение авторов книги "Фильмы о Шерлоке Холмсе" (1991), утверждавших, что Холмс у Билли Уайлдера вовсе не гомосексуален, а сочиняет небылицы о себе просто для того, чтобы отделаться от назойливой дамы (4).
Первоначально Уайлдер мечтал снять в этой роли Питера О'Тула, ставшего знаменитым в 1962 году после "Лоуренса Аравийского", но агенты актера заявили Уайлдеру, что сперва они должны прочитать сценарий. Уайлдер отказался. Мириш объясняет это тем, что Уайлдер не хотел рисковать, подстраивая сценарий под О'Тула (1), который мог потом отказаться от съемок. Думаю, что Уайлдер, ободренный отменой кодекса Хейса в 1967, собирался снять гораздо более смелую картину, чем та, которая вышла у него в итоге, и не ожидал от агентов О'Тула, что они разрешат тому участвовать в таком смелом проекте. Как мне кажется, тут сыграло роль еще одно побочное обстоятельство — в 1964 году ходили сплетни о романе Питера О'Тула с Рудольфом Нуреевым (например, Джон Гилгуд в феврале 1964 года писал Полу Ансти: "Необычный слух, что Питер О'Тул и Нуреев сожительствуют в Гонконге или где-то там во время съемок "Лорда Джима"(5)). Понятно, что после этого О'Тул не мог позволить себе играть сомнительные роли.
Уайлдер нашел на главную роль актера, о котором не ходило подобных слухов, но вскоре стало очевидно, что, несмотря на отмену кодекса Хейса, фильм о Шерлоке Холмсе все равно не может откровенно касаться темы гомосексуальности. И дело было не только в наследниках Конан Дойла, но и в страхе киностудий перед тем, что массовый зритель не примет такого образа Холмса, особенно если не замаскировать рискованную тему юмором. К счастью, Уайлдер всегда любил показывать то, что было для него важно, с юмором. Но восприимчивые зрители замечали лирическую интонацию таких фильмов, как "Частная жизнь Шерлока Холмса", о которой сам Уайлдер сказал, что это не "кэмп"*, а "валентинка для Шерлока" (6).

Примечания

URL записи

@темы: книги

URL

15:44

Меняю картину мира на панораму Вселенной

08.03.2012 в 00:18

Пишет tes3m:

Мориарти (7)
О Джиме из "Шерлока" (продолжение Мориарти (6)).

Мориарти удалось настолько увлечь Шерлока игрой, что тот порой кажется влюбленным, пытающимся скрыть свои чувства от окружающих. В сущности, то, что он переживает, и есть влюбленность, только не в реального человека, а в смутный образ, с которым он связывает представления об интеллекте, равном его собственному, и об огромном могуществе. Шерлоку явно нравится мысль, что его противник направил свое могущество на игру, чтобы развлечься (что говорит об их внутреннем сходстве), и чтобы привлечь именно его, Шерлока, внимание. Кстати, по этим признакам и становится понятно, что этот противник — тот самый таинственный Мориарти, о котором таксист-серийный убийца сказал Шерлоку "есть и другие, в точности, как вы"* и которого назвал "поклонником Шерлока Холмса". Шерлок догадывается, кто начал с ним игру, по первому же обращению противника 'H-Hello... sexy... I've... sent you... a little puzzle, just to say hi' ("Привет... сладкий... тебе отправлена... небольшая загадка*, просто чтобы поздороваться") — это ясно по тому, что он говорит "Представление начинается"* и объясняет Джону, что ожидал этого уже некоторое время (как нетрудно догадаться, после дела с таксистом Шерлок ожидает каких-то известий именно от Мориарти).
читать дальше

URL записи

@темы: книги

URL

15:43

Меняю картину мира на панораму Вселенной

12.05.2012 в 19:13

Пишет Odillia:

Викторианские Шерлок и Джон )
Шерлок Холмс и Джон Уотсон - Педжета Manip на ~ SherlocksScarf

здесь

URL записи

@темы: арт, фильмы

URL

15:29

Меняю картину мира на панораму Вселенной

20.02.2012 в 22:54

Пишет tes3m:

Мориарти (6)
О Джиме совсем мало (в конце), в следующий раз напишу о нем больше.
читать дальше

URL записи

@темы: книги

URL

15:29

Меняю картину мира на панораму Вселенной

14.02.2012 в 01:49

Пишет tes3m:

Мориарти (5)
... я не думаю, что хотел бы делать что-то вроде передачи о геях. Гораздо интереснее, когда это не единственная проблема. И в равной мере, я нахожу заигрывание с гомоэротизмом в "Шерлоке" гораздо более интересным. Разумеется, это отражает широкую панораму странностей натуры каждого; есть хорошие геи и плохие геи.
Марк Гэтисс
В оригинале (интервью в Buzz Magazine в октябре 2010 года).
И тут я опять не добралась до Джима, но в следующий раз он точно появится. В книге "Война, политика и супергерои: этика и пропаганда в комиксах и фильмах" (2011) Марк Дипаоло перечисляет фильмы о Шерлоке Холмсе, содержащие, по его мнению, намеки на то, что этот герой может быть геем. Оказалось, что я знаю все эти фильмы. Их немного: "Частная жизнь Шерлока Холмса" (1970) Билли Уайлдера, сериал с Джереми Бреттом в главной роли (1984-1994), "Шерлок Холмс и дело о шелковом чулке" (2005) (этот фильм я не досмотрела), "Шерлок Холмс" (2009) Гая Ричи и "Шерлок" Би-би-си (1). Дипаоло касается лишь гомоэротической трактовки образа Холмса и его отношений с Уотсоном, но все три известные мне экранизации с отчетливыми намеками на гомосексуальность Мориарти (помимо элементов "параноидальной готики", заметных и в большинстве других фильмов с Мориарти) присутствуют среди названных им фильмов (если первый и второй фильмы Гая Ричи о Шерлоке Холмсе рассматривать как одну экранизацию).
Примечательно, что существуют фильмы о Холмсе, в которых есть гомоэротические мотивы, но отсутствует Мориарти, однако нет фильмов, в которых был бы показан Мориарти с гомосексуальными склонностями, а Холмс при этом оказался бы гетеросексуалом. Это неудивительно, если вспомнить суть "параноидальной готики": появление темного двойника не столько угроза извне, сколько отражение внутреннего конфликта — страха перед собственной сущностью, перед своей подавленной или проявившейся, но тайной, гомосексуальностью. "Темное" однополое влечение оказывается отражением "светлого", а без него потеряло бы свой смысл (по крайней мере, в рамках этой концепции), было бы подменено противопоставлением гомосексуальности как отрицательного свойства миру положительных гетеросексуальных семейных ценностей (как это произошло, например, в немецком сериале по "Тиму Талеру": у Джеймса Крюса все друзья Тима были холостыми мужчинами, а в сериале один из них стал мужем и отцом, а другой (моряк) был превращен в монахиню; появились девочки, подружки Тима; из-за этих изменений борьба положительных героев против барона Лефуэта в подтексте приобрела оттенок спасения Тима от ужасов гомосексуальности, что было немыслимо в книге Крюса — гея, принимавшего свою ориентацию).
Рассматривая гомосексуальность Мориарти в экранизациях как темное отражение гомосексуальности Холмса, надо помнить что конце XIX - начале XX века склонность к своему полу часто рассматривалась как частное проявление общей порочности, нравственного помешательства — той самой moral insanity, которую будто бы увидел Холмс в почерке Мориарти в фильме Ричи (это понятие во многом соответствовало современному понятию "социопатия"). Более сочувственный взгляд предполагал, что "инверт", хотя действительно склонен нарушать законы, но делает это не по врожденной порочности, а потому, что чувствует себя изгоем. Эту популярную точку зрения выражает, например, один из героев набоковского "Соглядатая" (1930): "Кроме того, “сексуальный левша” — признаюсь, я нахожу это выражение исключительно удачным — часто питает склонность к нарушению закона, закона человеческого, каковое нарушение ему тем более легко совершить, что нарушение законов природы уже налицо". Подобные рассуждения имели под собой и жизненные основания: А. Познанский в своей биографии Чайковского отмечает нравственный релятивизм, характерный для лиц, принадлежавших к гомосексуальной субкультуре 19 века, и объясняет его тем, что "однажды нарушив социальный запрет (пусть и несправедливый) и тем воинственно противопоставив себя обществу, уже не трудно, совершив умственную подстановку, отвергнуть все прочие запреты, будь то элементарные нормы человеческих отношений или десять библейских заповедей" (2). Связь гомосексуальности и преступности, как бы ее ни обосновывали, врожденной порочностью или давлением общества, казалась людям того времени очевидной. Человек из хорошей семьи, получивший хорошее образование, но шагнувший на преступный путь, был для них понятнее, если его подозревали в "особых склонностях", как например, Ласенера (3). Думаю, когда современник Конан Дойля читал о том, что математик, в 21 год ставший профессором, или полковник, безупречный офицер и джентльмен, стали преступниками, отсутствие в тексте подробностей о том, с чего же начался их путь вниз, должно было ему казаться понятным и многое объясняющим.
Однако в восприятии викторианцев гомоэротизм имел и светлую сторону. О ней не давали забыть тексты античных авторов (особенно диалоги Платона), слухи (и осторожные упоминания в научных трудах) о гомосексуальности Шекспира, Леонардо да Винчи, Микеланджело и других великих людей прошлого и, наконец, существование в среде самих же викторианцев порядочных и благородных людей, известных своими гомоэротическими склонностями. В большинстве случаев этот гомоэротизм предпочитали считать (и считали) платоническим, и зачастую великим людям, отмеченным этой склонностью, приписывалась, говоря современным языком, асексуальность. Тогда и возникала ситуация, описанная В.В.Розановым, когда «общество, ничего не знающее о таком субъекте лично, любуется им как каким-то спокойным «ангелом», ... то же самое общество, не зная глубины явления и не догадываясь, что к категории этой принадлежат всеобще любимые и почитаемые лица, — рисует ... всю эту категорию людей "извращенными", "развратными", "больными", "уродами"» (4). В тех же случаях, когда невозможно было отмахнуться от фактов, свидетельствовавших именно о гомосексуальном поведении (например, известно было, что знаменитого историка искусства Винкельмана зарезал из-за золотых античных медалей случайный любовник, итальянец, незадолго до того вышедший из тюрьмы), искали им объяснения все-таки в человеческой слабости, а не в аморализме.
Таким образом, часть тех, кого тот же Розанов называл "людьми лунного света" (относя сюда и "духовных содомитов", т.е. латентных гомосексуалов, причем обоего пола), общественное мнение относило к "прирожденным преступникам", а часть — к возвышенным натурам, порой чуждым всего земного. Розанов писал, что душа у таких людей «в отрицательных случаях — ... лукавая, хитрая, злопамятная, мстительная; "бабья"» (4), а в положительных — "парящая за облаками"(4), "с исключительной ясностью взгляда, исключительным удлинением зрения, исключительной высотой мысли"(4)... Такую душу Розанов увидел у Шерлока Холмса, о котором узнал из русских подражаний Конан Дойлу. Назвал Холмса "вполне урнингом" (5), т.е. вполне гомосексуалистом, Розанов имел в виду не только то, что тот в этих книгах привязан к юноше, который его там постоянно сопровождает вместо Уотсона (по мнению Розанова, "как их представил автор, они [Холмс и Гарри] — не замечая того сами — оба влюблены один в другого", "обоих их нельзя представить себе женатыми"), но и то, что они "имеют один пафос — истребить с лица земли преступников", при этом им чужды "удовольствие, вкусная еда, роскошь в одежде"(5). Розанов, описывая их, даже цитирует строки А.К. Толстого о Христе:
К земным утехам нет участья,
И взор в грядущее глядит.
Эти строки соответствуют представлению Розанова о высшем типе гомосексуально ориентированной личности. Такой человек, по его мнению, направляет на творчество или служение обществу силы, которые другие тратят на продолжение рода.
Разумеется, похожие суждения можно найти у других авторов. Я выбрала именно Розанова, потому что он еще в 1915 году связал их с образом Шерлока Холмса.
Кстати, думаю, такой Шерлок Холмс, каким его описал Конан Дойл, не показался бы Розанову менее "человеком лунного света", но, возможно, он бы не вознес его на такую высоту из-за декадентского оттенка, который привносят в канонический образ наркотики, заметное тщеславие, болезненная впечатлительность, богемные привычки, а возможно, и страстное увлечение музыкой. Такой Шерлок Холмс мог бы показаться Розанову менее интересным — ведь не заинтересовал же его Оскар Уайльд (меня это не удивляет, хотя Чуковский, похоже, недоумевал: "Жаль, что В.В.Розанов, со своим чрезвычайным чутьем ко всему сексуальному в духовных проявлениях личности, прошел мимо Оскара Уайльда" (6)).
Окончание завтра.
Примечания

URL записи

@темы: книги

URL

воскресенье, 27 мая 2012

18:23

Меняю картину мира на панораму Вселенной

11.10.2009 в 13:36

Пишет rakugan:

Подстриженные сказки
Забавно бывает наблюдать, как при переводе или адаптации переводчики и/или редакторы выкидывают те места из детских книг, которые кажутся им лишними, несущественными, идеологически вредными или слишком страшными.
Взять хотя бы "Питера Пэна". Впервые я читала его в украинском переводе (к сожалению, не помню фамилии переводчика), и некоторые места оттуда до сих пор помню почти наизусть. Когда стала читать ребенку русский перевод Ирины Токмаковой, то с удивлением заметила, что многое там отсутствует. Например, сцена, когда Крюк убивает одного из пиратов. Стыдливо удалены и колебания Майкла и Джона, когда им предлагают стать пиратами, и то, как они окончательно отказались от этой мысли лишь после того, как узнали, что им предстоит отречься от короля. Не самые существенные моменты из текста, но...
Для меня это имеет значение, потому что Барри - не тот автор, которого стоит вот так урезать. Его книги, при всей своей волшебности, весьма реалистичны. Дети узнают из них ту важную истину, что мир небезопасен, даже сказочный, и войны идут всерьез, даже если многое другое понарошку.
В "Питере Пэне" вообще масса взрослых смыслов, и это далеко не такая светлая сказочка, какой она вышла в диснеевском мультике. В каюте Крюка в гл. 15 Питер успел "замочить" пятерых пиратов за считанные минуты, а затем его мальчишеская команда расправилась еще с пятью или шестью, причем по-настоящему, а не понарошку. Будь "Питер Пэн" написан в жанре реализма, это была бы довольно кровавая книга, а потерянные мальчишки выглядели бы далеко не такими симпатичными - скорее, это было бы что-то вроде "Генералов песчаных карьеров"* или любой другой истории о подростковой банде из беспризорников. Паточная приторность, которую добавляют в этот текст при адаптации, его страшно портит.
Или вот, скажем, эпизод из другой книги, где речь идет о Питере Пэне, - "Little White Bird, or Adventures in Kensington Gardens" (1902). Фрагменты из книги под названием "Питер Пэн в Кенсингтонском саду" вышли потом отдельной книгой, а на русском языке есть в переводе Г. Гринева (Калининград: Янтарный сказ, 2000).
В числе прочих фрагментов там повествуется о маленьком волшебном домике, который феи строили для потерявшихся в Кенсингтонском саду детей. Вот как выглядит концовка в переводе Гринева (цит. по: lib.ru/TALES/BARRI/piterpen_k.txt): читать дальше

Трогательно, красиво и т.д.
А теперь читаем оригинал (здесь - www.gutenberg.org/etext/26999): читать дальше

Мой перевод концовки - почти дословный: читать дальше

"А что же маленький домик? Каждую буднюю ночь (то есть, ночь, когда нет балов) феи строят его на случай, если человеческий ребенок заблудится в Саду. Питер объезжает окрестности, разыскивая потерявшихся, сажает их на своего козлика и отвозит в домик. Проснувшись, они оказываются внутри, а если выйдут, могут рассмотреть его снаружи. Феи строят домики, просто потому что они красивы, однако Питер выполняет свою работу в память о Мэйми, а еще потому, что верит, что именно так поступают настоящие мальчишки.
Однако не надо думать, что если среди деревьев мерцают огни домика, оставаться в Саду после Закрытия так уж безопасно. Если злые феи в эту ночь решат прогуляться, они наверняка сделают вам какую-нибудь пакость. Но даже если их нет, вы все равно можете погибнуть от холода и тьмы, прежде чем подоспеет Питер Пэн. Несколько раз он уже приходил слишком поздно. Если он видит, что опоздал, то бежит к Гнезду Дрозда за своим веслом (Мэйми объяснила ему, для чего оно по правде нужно). Питер копает могилку для ребенка, ставит над ней маленький камень и вырезает на нем инициалы бедняги. Он считает, что именно так поступают настоящие мальчишки. Наверняка вы замечали такие камушки - они всегда стоят по двое, потому что Питер считает, что вдвоем им будет не так одиноко.
Для меня самое трогательное, что можно увидеть в Саду, - надгробия Уолтера Стивена Мэтьюза и Фебы Фелпс. Они стоят на границе приходов Вестминстер-Сент-Мэри и Паддингтон. Здесь Питер нашел двоих детей, которые выпали из колясок. Фебе был год и месяц, а Уолтеру, должно быть, и того меньше, потому что Питер из деликатности не написал на камне его возраст. Они лежат рядом, а простенькие надписи гласят:

+---------+ +---------+
| W. | | 13a |
| St. M. | and | P. P. |
| | | 1841. |
+---------+ +---------+

Дэвид иногда кладет туда белые цветы.
Но как же странно должно быть для родителей, когда они спешат в Сад к открытию ворот, разыскивая потерявшихся детей, и вместо этого находят крохотные надгробия. Надеюсь, Питер не слишком торопится со своей лопаткой. И все это довольно грустно".

Все это действительно довольно грустно, но вместе с тем правдиво и по-настоящему искренне по отношению к детям. В сказке Барри не упускает возможность предостеречь их: жизнь прекрасная игра, но при этом она бывает рискованной, и дети должны об этом знать. В оригинале нет ни привнесенной переводчиком сентиментальности ("объезжая ночные аллеи, пристально вглядывается в темноту, опасаясь не заметить ее"), ни добавленного им же пошлого морализаторства ("НАСТОЯЩИЕ мальчики никогда не оставляют слабых в беде"). Вроде бы содержание одно и то же - а насколько разные смыслы...

Собственно, хорошие сказочники отличаются от плохих только одним.
Они не врут детям. Вот и все.

______________

* Примечание. "Генералы песчаных карьеров" - это название фильма, которого, я, кстати, не видела, так что ничего о нем не скажу. А сама книга Жоржи Амаду называется "Капитаны песка".

URL записи

@темы: книги

URL

18:19

Меняю картину мира на панораму Вселенной

12.05.2012 в 15:30

Пишет ~Maeve~:

Я не знаю, правда ли это, но черт... :lol:

12.05.2012 в 15:40Пишет _Risen_:

(с) Скай Мегазин

Во время первой встречи актёрского состава со съёмочной группой Том Хиддлтон попросил автограф у своего коллеги Джереми Реннера, чем немало удивил всех присутствовавших. Оказалось, Том сделал это под глубочайшим впечатлением от великолепной работы Реннера в фильме «Дамер», который Хиддлтон посмотрел накануне. Раннер был так польщён жестом Хиддлтона, что рассказал об этом на своём блоге, снабдив пост немалым количеством лестных эпитетов в адрес самого Тома. Публичная переписка актёров всё больше напоминала соревнование по восхвалению и продолжалась 3 дня, пока не была жёстко запрещена студией «Марвел». Ссылаясь на контракты актёров, обоим было категорически воспрещено вести публичную переписку на этот счёт в соц. Сетях, все их более ранние сообщения были удалены. А пока жёлтая пресса строила предположения, как именно воркование молодых людей могло повредить имиджу бедующей картины, продюсерская компания дала на этот счёт однозначный ответ: фанатизм Хиддлтона работой Реннара в донном случае Компания посчитала неуместным, т.к. Джереми в том фильме исполнял роль одного из самых страшных преступников за всю историю Америки, маньяка, насильника и каннибала Джефри Дамера. Почему-то студия сочла уместным также подчеркнуть, что Дамер, наряду со своими 17 жесточайшими убийствами, был ещё и геем.
7) Настоящая беда была на съёмках с костюмом Криса Хэмсфорта, сыгравшего Тора. Его брюки, состоявшие из кожи, бархата и металла, четырежды рвались в самом интересном месте стоило Крису только начать делать в кадре резкие движения. В итоге брюки пришлось заменить на другие, более простого дизайна, но коллеги актёра ещё долго не могли успокоиться и испортили немало дублей, начиная неприлично хихикать, стоило Хэмсфорту только повернуться или наклониться.
8) Во время съёмок «Мстителей» Том Хиддлтон трижды падал, получал синяки на плечах, боках и бёдрах, разбивал нос и губу, подворачивал ногу и даже едва не выколол себе глаз штативом одного из осветительных приборов. Это привело к тому, что продюсерская команда к концу съёмок просто выделила отдельного ассистента, который занимался исключительно наблюдением за сохранностью и физическим состоянием Тома. Остроумный Дауни-младший называл этого специалиста коротко и лаконично – «няня». Именно так, в конце концов, и была озаглавлена должность этого ассистента в титрах. :lol:

9) После окончания съёмок каждый из актёров получил по памятному сувениру от режиссерской команды, который должен был напоминать ему о сущности своего персонажа. Так, Крис Эванс получил в качестве сувенира один из 4 щитов Капитана Америка, который использовался на площадке. Роберт Дауни забрал один из мини-реакторов, украшавших грудь Железного Человека. Крис Хэмсфорт увёз домой молот Тора. А Джереми Реннер получил на память шлем с рогами Локи :five:

, чем немало удивил всех своих коллег и даже самого «Локи». Сыгравшая Наташу Романову Скарлетт Йоханссон, в свою очередь, забрала в качестве сувенира лук, с которым на съёмках щеголял сам Реннер. :five:

10) Однажды ночью в съемочном павильоне произошло ограбление: неизвестными было вынесено несколько элементов костюмов персонажей, что сделало съёмки следующим утром невозможным. Костюмеры объявили продюсерам свои сроки восстановления утраченного: две недели. Также необходимо было затратить больше 70 000 долларов на материалы, работы по металлу и услуги полировщиков. Ассицстент режиссера, двадцатисемилетний Джордж Мейсон решил проблему куда быстрее. Он просто купил на «е-бее» недостающие элементы костюмов у любителей ролевых игор. Вся процедура заняла 2 дня и обошлась всего в 7000 долларов.

- Ещё одна история произошла с Дауни около 15 лет тому назад, в самое его «загульное» время. Актёр присутствовал на одном из низкопробных ток-шоу, куда был спроважен в принудительном порядке агентом. Разговор зашёл об эротических фантазиях детства, спроецированных поп-культурой. Мужской контингент студии наперебой называл Женщину-Кошку, Электру и Джин Грей в качестве своих секс-символов юности. Во всём и всегда стремившийся выделяться из толпы Дауни же назвал героем своих детских эротических снов Капитана Америку. И с удовольствием посмеялся вместе со зрительным залом над собственной шуткой. Кто же знал, что ведущий той низкопробной передачи спустя годы станет всемирно известным шоу-меном Дэвидом Лоттерманом, обладавшим не только отменным чувством юмора, но и феноменальной памятью? Лоттерман напомнил Дауни про его детские эротические фантазии прямо в прямом эфире своего вечернего шоу, которое Роберт посетил в рамках промо-тура во время пост-продакшн «Мстителей», да не один, а в компании Криса Эванса, исполнившего роль Капитана Америки. В результате Эванс, не вовремя решивший отпить из своей чашки кофе, напрочь испортил свою шёлковую рубашку от «Диор», а все телезрители могли наблюдать в прямом эфире уникальнейшее явление: Роберт Дауни младший, который в течение пяти минут не может найтись, что сказать.

URL записи

URL записи

@темы: фильмы

URL

Последние 1 …140 …160 …176 177 178 179 180 …192


Запомнить