Записи с темой: История (список заголовков)
19:38 

Еще одна немодная война

Меняю картину мира на панораму Вселенной.
Пишет [info]glam_fille

Теперь о том. как вообще зашел этот разговор. Это мой муж у меня спросил. Копался в Интернете, копался, потом голову поднял и спрашивает:

- А ты знаешь, какая страна была второй по человеческим потерям во Второй Мировой войне?

Я, как большинство из вас, почти не задумываясь, назвала Польшу. Казалось бы: двойная - долгая - оккупация, холокост, довольно большая страна, - резонное предположение.

- А вот ты не поверишь, - ответил муж.

И он показал мне вот этот график (был на английском, я его для вас перевела):



После чего он объяснил мне одну вещь. читать дальше

glam-fille.livejournal.com/332723.html

@темы: история

14:21 

Про лайку в парке

Меняю картину мира на панораму Вселенной.
Пишет Гламурзель [info]glam_fille

В защиту телевизора.
Возмущают меня люди, которые с гордостью говорят: "Я не смотрю телевизор!" - чем гордиться-то, думаю. А откуда ты сведения о мире получаешь? идеи откуда черпаешь? Из книг, что ли? Но тогда: откуда ты берешь идеи какую книгу почитать?

Я - исключительно из телевизора. Увижу что-нибудь интересное - и бегу изучать в интернете. Массу захватывающих вещей таким образом узнаю, массу. Вчера вот.

Включаю. Показывают Диснеевский мультик "Балто" - про героического пса-полукровку, который героически спасает маленькую девочку в какой-то богом забытой северной деревушке, героически доставляя на санках лекарство через бураны, ледяные пещеры, кошмарные пропасти и дикие леса. Ну я смотрю так одним глазом, и вдруг, к самому концу, мультик прекращается и показывают уже как фильм: Центральный парк в Нью-Йорке, бабушку с внучкой, и они подходят к памятнику собаке и бабушка вспоминает про то, как она была этой девочкой... Постойте, - встрепенулась я. Это что же: мультик-то взаправду? Потому что я видела эту бронзовую собачку, помню. Есть такой памятник. Только не помню, что там у нее на постаменте было написано. Пошла изучать. И узнала про такую офигительную историю, по сравнению с которой диснеевский фильм с его гигантскими сталактитами и духом снежного волка - просто фигня. Историю о том, как в 1925 году доставляли дифтерийную сыворотку в посёлок Ном на Аляске.



Присказка

Сейчас дифтерии в развитых странах практически нет, но я еще застала времена, когда она была актуальна. Болезненное воспоминание детства: я сижу в очереди в поликлинике перед кабинетом моего педиатра и пялюсь на красочный плакат про дифтерию на стене. Дифтерия считалась детской болезнью, хотя взрослые ей тоже могут заразиться. Но у детей вообще нет никаких шансов: дифтерия жутко заразна и ее бактерии могут выживать на предметах неделями. В принципе, в не такие уж далекие времена несколько родственных или дружественных семей могли потерять за неделю всех детей, потому что до конца 19 века смертность от дифтерии была 100%.

читать дальше

glam-fille.livejournal.com/312929.html
glam-fille.livejournal.com/313201.html
glam-fille.livejournal.com/313596.html

@темы: история

11:22 

Замок Птуй

Меняю картину мира на панораму Вселенной.

Замок Птуй находится в городе Птуй (Ptuj) и является одной из самых известных достопримечательностей Словении. (GPS Координаты: 46.420881, 15.868074)
Великолепный замок! В моем рейтинге это лучший замок Словении. Замок находится на горе, где со смотровых площадок открывается вид на старый город. В музее интересное наполнение, старинная мебель, средневековое оружие, музыкальные инструменты. На некоторых инструментах можно поиграть. Здесь я впервые подержал в руках меч! Осмотреть замок можно без экскурсии, фотосъемка бесплатная. Сотрудники музея вежливы и доброжелательны. Они показывают, в каком порядке смотреть залы, а не ходят за тобой по пятам.

+много

zamki-mira.livejournal.com/497118.html

@темы: фото, история, искусство, география, архитектура

13:57 

Красавицы мавританской Испании

Меняю картину мира на панораму Вселенной.
Пишет Шакко [info]shakko_kitsune
shakko-kitsune.livejournal.com/1266975.html

Рыцарственную любовь придумали, как все мы знаем, в средневековой Европе. Но мало кто помнит, что христианских воинов самозабвенно поклоняться красавицам научила самая изысканная цивилизация той эпохи – арабы. Благо, ходить за уроками было недалеко: почти восемьсот лет мусульмане владели Испанией. Рассказываем о прекрасных дамах арабской Испании и о том, как им поклонялись исламские воины и монархи.



читать дальше

(C) Софья Багдасарова, Royal flight, 2018

@темы: история, культура, легенды, люди

09:55 

Америка 1950-60х

Меняю картину мира на панораму Вселенной.
Пишет Гламурзель [info]glam_fille
glam-fille.livejournal.com/642273.html

Прекрасную книгу нашла, прекрасную. "Популюкс: стиль и жизнь Америки в 1950 - 1960е годы. От хвостовых килей автомобилей и замороженых ужинов до кукол Барби и противобомбовых укрытий".

Откровенно говоря, эстетика 50х всегда казалась мне немного вульгарной. Жизнерадостной и с ярким характером, да, но китчевой и очень уж барской. Салаты с ананасами в виде зайца и кринолины 20 века, да. Но я думала, может, это мой личный вкус. Оказалось, нет: спасибо тов. Томасу Хайне за разъяснения. Далее идет конспект собственно теоретической части книги - большая часть ее это иллюстрации с комментариями.

* * * *
Итак, с 1954 по 1964 годы США переживали Золотой век потребления. Эффективная экономика военного времени была трансформирована в мощнейшую экономику промтоваров. Американцы агрессивно восполняли то что им недодано в войну. Люди бросились в наивное восторженное потреблядство, основанное не только на возросшем достатке, но и на вновь открытой уверенности в завтрашнем дне. 1954 год это конец Маккартизма: люди перестали как чумы бояться коммунистов и начали смелее наслаждаться жизнью.

Великая депрессия и практически сразу же за ней последовавшая Вторая Мировая война привели к значительному падению роста населения в США, что привело к неожиданному экономическому эффекту."Never before so much for so few" - писал журнал Life в 1954, имея в виду именно это: плоды экономического взрыва распределялись между сравнительно небольшим количеством людей.

Толчок, который дала война технрологиям, привел к повсеместной автоматизации производства. читать дальше

@темы: культура, история, материалы

09:22 

КОРСАРЫ И ЗОМБИ. САХАР И СОЛЬ

Меняю картину мира на панораму Вселенной.
Пишет Гламурзель [info]glam_fille



Сначала я хотала написать пост (или несколько) о том, что практически все, что вы знаете о пиратах, придумал мой любимый писатель Роберт Льюис Стивенсон. А потом я съездила в Новый Орлеан и захотела написать о том, что все, что вы знаете о зомби, – это выдумка Голливуда. А потом я внезапно осознала, что настоящие зомби и корсары – это продукты одного места и времени, дети одной эпохи. Исторические буканьеры и зомби могли, фигурально выражаясь, хлебать из одной миски. Фильм про пиратов Карибского моря с его проклятой командой "Черной Жемчужины", превращающейся под светом Луны в скелеты и не способной умереть, не так уж далеко бьет от исторической истины. Ближе, чем нам кажется.

Оставайтесь с нами и вы больше никогда не будете смотреть на Джонни Деппа прежними глазами и не будете воспринимать сахар и соль как что-то само собой разумеющееся. Только, пожалуйста, не пересказывайте это детям и в школе.

Все началось на Гаити в 16 веке.

Часть 1. НЕСЛАДКИЙ МИР
glam-fille.livejournal.com/672918.html

Из всех наркотиков, которые Новый Свет начал активно экспортировать в Европу, самым сильным был не кофе, не табак и не кокаин, а сахар. Сахар, который там изначально не рос.

До 16 века Европа фактически использовала только один подсластитель: мёд. Добывать сахар из свеклы научатся только в середине 18 века. Кристаллический сахар из тростника в Европе знали, но он был страшно дорогой и практически не использовался в нормальном быту. Короли заказывали сто пятьдесят грамм перед свадьбой.

Сахарный тростник происходит из Юго-восточной Азии, откуда он перекинулся в Индию и Китай. читать дальше

@темы: история, культура

14:43 

Невероятная история. "Сухой закон" в США 1920 - 1933 (2)

Меняю картину мира на панораму Вселенной.
начало

Пишет Гламурзель [info]glam_fille

Часть 7. Сухая Америка. Но не пересохшая
glam-fille.livejournal.com/699691.html

Поначалу “сухой закон” был встречен с энтузиазмом. Многие американцы смотрели в будущее с оптимизмом. Привыкнув винить алкоголь во всех бедах, люди всерьез верили, что теперь исчезнет нищета и домашнее насилие, беспризорники и трущобы, болезни и социальное неравенство. Туберкулез исчезнет, эпилепсия. Увеличится производительность труда; преступность и проституция отомрут сами. Ожидалось оживление торговли и легкой промышленности: ведь деньги, которые люди тратили на выпивку, они теперь будут тратить на покупки других товаров! Страна замерла в предвкушении впечатляющего экономического подъема.



Самое смешное, что экономический подъем в двадцатых годах действительно наступил. Но не благодаря “сухому закону”. Можно сказать что “сухой закон” был побочным результатом тех же явлений и мер, которые привели к экономическому росту (победа республиканцев, война, введение подоходного налога). Но поначалу “сухие” с удовлетворением показывали пальцем: видите, как стало хорошо? Они еще не знали, что 1920е годы в США станут классическим, из учебника, примером того, как дерегуляция рыночной экономики приводит сначала к эффектному буму, а потом к неминуемому краху и депрессии, которая через 12 лет вобьет последний гвоздь в гроб сухого движения.

Сам текст 18 поправки был очень лаконичен и состоял из трех параграфов:

читать дальше

@темы: обычаи, культура, история

10:57 

Невероятная история. "Сухой закон" в США 1920 - 1933 (1)

Меняю картину мира на панораму Вселенной.
Пишет Гламурзель [info]glam_fille

Часть 1. Оправдание темы
glam-fille.livejournal.com/696751.html

На самом деле, мы просто привыкли. Мы привыкли к тому, что в двадцатых годах XX века в США был "сухой закон". Мы проходили это в школе. Мы сто раз видели это в кино. Бутлеггеры, чикагские гангстеры, флапперы с фляжками за подвязками, чарльстон в подпольных спикизи, суровые мужчины в шляпах с ручными пулеметами наперевес – мы знаем об этом всю жизнь и мы просто перестали относиться к этой информации критически. Иначе у нас бы взорвался мозг.


"В соответствии с 18 поправкой к конституции никаких опьяняющих напитков" - молодежь выпивает и фотографируется со потерявшим силу объявлением в день отмены "сухого закона"

Просто попробуйте посмотреть на это свежим взглядом: в двадцатом веке большая, прогрессивная, технологически развитая страна, никем не захваченная, не мусульманская и вообще довольно секулярная, добровольно, путем демократической процедуры - голосованием! - накладывает на себя запрет на алкоголь – не только крепкий: весь, включая пиво! - специально для этого сделав приписку к конституции. Американцы изменили свою драгоценную конституцию, с которой они носятся как с писаной торбой и которая стоит у них в одном ряду со Священным писанием, чтобы добровольно отказаться от выпивки. Причем когда восемнадцатая поправка принималась, никто же не думал, что это на время: типа “поженимся, не понравится - разведемся”. До того момента конституция США изменялась только в одну сторону: добавляли, но ничего не вычеркивали. "Сухой закон" принимали навсегда. Как это вообще было возможно? Умственное помешательство на них на всех нашло?

Нет, вы вообще представляете, что означало введение "cухого закона" в США? К каким последствиям, кроме гангстеров, – явным, неявным, ожидаемым, неожиданным и полному фейспалму это привело? Запретив производство и продажу алкоголя страна одномоментно уничтожила пятую по объему производства отрасль промышленности, сделав безработными десятки тысяч человек, непосредственно занятых в самой отрасли, и еще тысячи из смежных отраслей, таких как транспорт и общепит. До принятия Восемнадцатой поправки продажа алкогольных лицензий и сбор сопутствующих налогов приносили в казну денег на сумму одной трети государственного бюджета. 11 миллиардов незаплаченных налогов – это только прямого непосредственного убытка, плюс около 300 миллионов, потраченных на его введение в силу - столько стоил США "сухой закон". Что касается демографических последствий – мама дорогая…

читать дальше

продолжение

@темы: обычаи, культура, история

10:24 

Фонтан Траяна в Эфесе

Меняю картину мира на панораму Вселенной.
08:51 

Aquincum

Меняю картину мира на панораму Вселенной.



(c)


(c)




(c)


(c)


(c) Aquincum Wikipedia eng

@темы: история, архитектура

15:10 

из-за ложки борща

Меняю картину мира на панораму Вселенной.
Пишет Дмитрий Чернышев [info]mi3ch



Чтобы лучше понять, почему фильм Сергея Эйзенштейна «Броненосец Потемкин» произвел эффект разорвавшейся бомбы во всем мире, нужно понимать, на каком низком уровне находился кинематограф в начале ХХ века. Это было искусство для бедных. В иерархии развлечений, на вершине которой находились классическая музыка и театр, место кино было в самом низу – где-то между цирком и ярмаркой. Табачный дым, семечки, взрывы хохота, мат и остроумные комментарии от зрителей. Пригласить тогда интеллигентную девушку в кино было примерно тем же, как сегодня позвать ее посмотреть представление лилипутов:
— Вы хотите говорить по телефону?
— Нет, по граммофону. Ха-ха-ха!

Сюжеты фильмов были невероятно примитивны. Герои гнались друг за другом, падали в речку или в грязную лужу; жена била мужа, приходившего домой пьяным; героя обливали водой; муж ссорился с тещей, которая в результате его и избивала. От актеров часто требовались не драматические способности, а умение эффектно падать перед камерой. До начала Первой мировой войны в кино вообще не было профессиональных актеров: для съемок приглашались работники театров, цирка и эстрады. При этом известные театральные актеры презирали его: «Кино — это для ярмарочных балаганов». Понемногу в кино стали появляться свои звезды. К комедиям затрещин добавились мелодраматические фильмы про роковую любовь. В результате диапазон фильмов немного расширился. От Петросяна до Донцовой.

Качество съемки первых фильмов было тоже невысоким. Все снималось одним кадром без монтажа и панорамирования. Кинооператор устанавливал свой аппарат так, чтобы в кадре была вся декорация. Персонажи всегда снимались в полный рост, без деления на средние, крупные и общие планы. Если актер переступал отведенные границы, обозначенные прибитыми на полу планками, и его ноги обрезались кадровой рамкой, дубль считался бракованным, потому что «человек не может ходить без ног». Не существовало и профессии осветителя – фильм снимали при солнечном свете. Но к середине 20-х годов проявилась более совершенные киноаппараты. И режиссеры начали разрабатывать новый язык кинематографа. Очень много для этого сделал именно Эйзенштейн.

В 1925 году большевики собирались праздновать круглую дату – двадцатилетие Первой русской революции. Как обычно, все сроки были сорваны. читать дальше

источник

@темы: история, фильмы, фото

09:40 

Из журнала «Советское фото» № 5, август 1926 года

Меняю картину мира на панораму Вселенной.






Взято отсюда

@темы: история, фото

10:49 

Меняю картину мира на панораму Вселенной.
29.01.2018 в 20:00
Пишет Arvenever:

Античные драгоценности: Какие украшения носили императоры Древнего Рима

Непревзойденные шедевры: История и утонченная красота античных камей, миниатюрных картин в камне

Античные камеи, эти миниатюрные творения рук человеческих, сочетают в себе тонкое изящество и красоту. И хотя их возраст исчисляется не одним десятком веков, глядя на них, у каждого зрителя возникает ощущение, что эти изображения вот-вот оживут!Ведь в античные времена в Древнем Риме, в Древней Греции и эллинистических государствах это искусство достигло вершин совершенства.


читать дальше


URL записи

@темы: искусство, украшения, история

22:30 

(c) Rudolph Eickemeyer, 1901

Меняю картину мира на панораму Вселенной.
15:41 

Телефон на колючей проволоке

Меняю картину мира на панораму Вселенной.
(с) Юрий Фролов


Телефон шведской фирмы «Эрикссон», 1896 год

Изобретателем колючей проволоки в её современном виде считается американец Джозеф Глидден, фермер из Иллинойса, который получил соответствующий патент в 1874 году. На равнинах Северной Америки не было ни дерева, ни камня для возведения стен или заборов вокруг частных владений фермеров, а пасущийся скот имеет тенденцию разбредаться. Поэтому изобретение пришлось к месту, вскоре появились различные его модификации, а там и автоматические машины для изготовления колючей проволоки. В некоторые годы общая длина проволочных изгородей на североамериканском континенте увеличивалась на миллион километров!

К концу XIX века американские фермеры осознали, что им не хватает модной городской новинки — телефона. Чтобы поговорить с соседом, узнать местные новости, посоветоваться по практическим вопросам или просто поболтать, приходилось седлать коня и выезжать за пределы своей колючей проволоки. Неизвестно, кому пришла в голову идея, скорее всего, сразу нескольким обитателям глубинки в разных точках страны, но вскоре фермеры стали выписывать по почте телефонные аппараты и подключать их к проволочному ограждению. читать дальше

www.nkj.ru/archive/articles/26467/ (Наука и жизнь, Телефон на колючей проволоке)

@темы: технологии, история

15:14 

цивилизация

Меняю картину мира на панораму Вселенной.
Пишет Дмитрий Чернышев [info]mi3ch
в цивилизация



С помощью лазерного сканирования ученые обнаружили «мегаполис» майя
В джунглях на севере Гватемалы были найдены руины цивилизации майя, состоящие из более чем 60 тысяч построек.

Поиски, которые велись на территории биосферного заповедника Maya Biosphere Reserve, охватили площадь в 2,1 тысячи квадратных километров. Обнаружить доселе неизвестные руины погибшей цивилизации удалось с помощью технологии лазерного лидара (LIDAR — англ. Light Identification Detection and Ranging — обнаружение, идентификация и определение дальности с помощью света).

Лидар при цифровой обработке позволил удалить лесной «полог» с аэросъемки неисследованных джунглей, открыв миру раскинувшиеся на километры развалины доколумбовой цивилизации. Ученые установили, что города майя, такие как, например, Тикаль, были намного больше, чем предполагали исследования.



Ученые нашли обширные руины, которые были частью крупной сети городов, укреплений, ферм, систем террас и ирригации, а также «автомагистралей». Это была цивилизация, которая находилась на пике своего развития около 1200 лет назад и сопоставима с такими культурами, как Древняя Греция и Китай.

Древняя цивилизация майя никогда не использовала колесо и животных, но «это была цивилизация, которая буквально двигала горы», — говорит археолог Университета Тулана и National Geographic Explorer, который участвовал в проекте.

«Лидар революционизирует археологию так же, как в свое время космический телескоп «Хаббл» произвел революцию в астрономии», — заключают ученые.

@темы: история, технологии

21:47 

Меняю картину мира на панораму Вселенной.
21.01.2018 в 18:23
Пишет Benvolio:

Узнала веселую историю о Джеймсе Уистлере и его шокированном заказчике. Почему-то, в этой квартире было смешно только мне.

Его фетишем, его молитвой в живописи был цвет, точнее гармония, сочетание цветов. Он обожал краски. Лимонно-желтую, кадмий, охру светлую, сиену натуральную, кобальт, ультрамарин, разновидность берлинской лазури, киноварь, венецианскую красную, краплак и черную жженую слоновую кость. Слоновую кость, дающую в разбеле красивый перламутровый тон, Уистлер по примеру Ш. Глейра использовал в качестве «всеобщего гармонизатора», вводя ее почти во все красочные смеси. Именно цвет всегда превалировал в названиях его картин, цвет и музыка, которую он должен рождать в душе зрителя. Белая симфония, ноктюрн в голубом и серебре...

Комнату заказал британский судовладелец, миллионер Фредерик Ричард Лейланд. Будучи человеком достаточно предприимчивым, но не очень сведущим в искусстве, он хотел получить необычный интерьер, который бы подчеркивал важность и ценность коллекции японского фарфора, принадлежащего ему. Для создания комнаты Лейланд пригласил архитектора Томаса Джекила. Для придания особого колорита и подчеркивания красоты фарфора был приглашен еще и художник. Им стал американец Джеймс Уистлер, проживавший постоянно в Лондоне.

Так получилось, что архитектор неожиданно заболел и не смог продолжать работать и все взял на себя Уистлер. Интересно, что заказчик комнаты отнюдь не оценил стараний художника, и, возможно, поэтому наследники и продали комнату Фриру. Дизайн комнаты был поручен Джекиллу, однако Уистлер высказал озабоченность несоответствием красных розочек в интерьере и своей картины ("Принцесса из страны фарфора";), которую Лейлэнд купил у него накануне. Лейленд доверился художнику, позволив ему слегка подправить интерьер, чтобы картина гармонировала с ним лучше, и уехал. Уистлер же, вдохновленный отсутствием хозяина внезапно нахлынувшей на него музой, полностью переделал стены, потолок, двери, ставни, перекрасил в золотой цвет джекилловские полки, и раскрасил драгоценнейшую кожу 16 века, купленную за £1000, которую привезла из Кордовы в Англию сама Екатерина Арагонская. Да еще захотел за этот разгром 2000 гиней! В общем, Лейлэнд и Джекилл, оба были шокированы, Джекилл вообще потом сошел с ума. Отношения с Уистлером прервались, и ему запретили близко подходить к этому дому после такой работы. Но, несмотря на все это, Лейлэнд не стал переделывать комнату, а обставил ее китайским фарфором, и любовался до самой смерти в 1892 г. Потом комнату разобрали его дети. Через 12 лет комнату решили показать на выставке в Лондонской галерее, в это время ее купил Чарльз Фрир. Фрир поставил на полки собственную коллекцию посуды, но о посуде потом почему-то забыли. В 2011 г. нашли фотографию, где комната изображена с посудой, и сейчас комнату декорировали так же, как она выглядела 100 лет назад.
Интерьер представляет собой стилизацию японских мотивов. Сам Уистлер назвал павлинью комнату "гар­монией в синем и золоте". В виде антропоморфных павлинов художник изобразил себя и заказчика, они ругаются на дальней стене. Уистлер все-таки проник в комнату после ссоры и дорисовал последнюю сцену.

Image result for уистлер комната павлинов



URL записи

@темы: искусство, стиль, история

11:40 

Тюльпанная лихорадка, Мария Сибилла Мериан и Куда исчезли пламенные тюльпаны, Часть 2

Меняю картину мира на панораму Вселенной.
Пишет Natalie Ratkovski [info]conjure
conjure.livejournal.com/1366478.html

Если вы пропустили начало рассказа о событиях и художниках вокруг прекрасного фильма «Тюльпанная лихорадка», то вы можете прочесть (в основном посмотреть) первую часть здесь.

Мы остановились на том, что по фильму художник Ян ван Лос изображает тюльпаны рядом с такими типичными мотивами жанра Ванитас, как череп. Я повторюсь ещё раз, что Ванитас (лат. vanitas, букв. — «суета, тщеславие») — жанр живописи эпохи Золотого века, аллегорический натюрморт.[14][15] Такие картины художникам заказывали с большим удовольствием по довольно разным причинам: дань моде, из соображений престижа или как возможность продемонстрировать состоятельность. По свидетельствам многих источников, чисто декоративную роль подобные произведения искусства в то время не играли.

изображение
Кадр из фильма «Тюльпанная лихорадка», 2017 год

изображение
Питер Клас (Pieter Claesz 1597–1660), Ванитас-натюрморт с автопортретом, 1628г., масло по дереву. Кстати, Питер был родом из Хаарлема, о котором я рассказывала в прошлом посте, и был одним из представителей Хаарлемской школы живописи в Нидерландах.

Сейчас можно прочесть, что по символике Ванитас тюльпаны олицетворяют беспечность и алчность. Виной тому «Тюльпанная лихорадка». Поэтому в поздних картинах жанра Ванитас появилось много роз (символ любви) и мыльных пузырей (символ краткости жизни), но почти полностью исчезли тюльпаны. читать дальше

@темы: искусство, история, фильмы

10:58 

Тюльпанная лихорадка, Мария Сибилла Мериан и Куда исчезли пламенные тюльпаны, Часть I

Меняю картину мира на панораму Вселенной.
Пишет Natalie Ratkovski [info]conjure
conjure.livejournal.com/1365978.html

Вы уже поняли по заголовку, да, что тут просто не будет? Так и есть. Я не только в музеи так хожу, что потом погружаюсь в развёрнутую детективную работу на несколько недель. Кино тоже не исключение. В этот раз поиски и открытия превзошли все мои ожидания. А началось всё с того, что недавно я отправилась на потрясающе прекрасный и давно ожидаемый фильм - «Тюльпанная лихорадка». Разве могла я такое пропустить? Голландия 17 века, истории любви, художники, великолепные костюмы и море тюльпанов! Пост с детективным расследованием получился очень большим. Поэтому я разбила его на 2 части. Сегодня, собственно, первая часть для вас.


Кадр из фильма «Тюльпанная лихорадка», 2017 год

О понятии «Тюльпанная лихорадка», вернее «Тюльпаномания»[5], я слышала в одной связке с, казалось бы, очень странной вещью - «Чёрной пятницей» на бирже (Black Friday). Причём это не та «Чёрная пятница» в американских магазинах (перед Рождеством?), когда любую вещь можно купить с огоромной скидкой, а обвал на торгах - настоящий коллапс, когда банкроты из окон своих пентхаузов выпрыгивают. В 17 веке в Нидерландах как раз произошёл первый в истории биржи обвал - лопнул мыльный пузырь торгов редких сортов тюльпанных луковиц. читать дальше

@темы: история, искусство, фильмы

12:30 

Дурной глаз Ильи Репина

Меняю картину мира на панораму Вселенной.
Пишет [info]nikonova_alina:

ДУРНОЙ ГЛАЗ ИЛЬИ РЕПИНА
СУЩЕСТВУЕТ ЛИ ПРОКЛЯТИЕ ПОРТРЕТИСТОВ?

Еще с доисторических времен в нас живет представление о том, что через наше изображение коварный и могущественный колдун может похитить нашу душу, причинить нам вред и даже уничтожить. В цивилизованном мире люди перестали об этом задумываться, мы безо всяких опасений тиражируем наши портреты, выкладываем фотографии в Интернете, обмениваемся ими с друзьями и даже с посторонними людьми и ничего не боимся. Хотя наши современники из менее продвинутого мира африканских или южноамериканских племен, живущие по первобытным традициям и обычаям по-прежнему не разрешают чужеземным пришельцам себя фотографировать, боясь потерять душу и от этого погибнуть.

Наверное, именно из подобных древних представлений, глубоко засевших в нашем подсознании, и возникают легенды о художниках, которые запечатлевают на портретах души своих героев, после чего те очень быстро уходят из жизни. Все эти истории рассказывают обычно о самых лучших и успешных портретистах. В русском портретном искусстве Илья Ефимович Репин стоит на одном из первых мест и по количеству созданных портретов и по их качеству. Ему действительно очень часто удавалось понять и запечатлеть на портрете душу своего героя. Но вот, что касается проклятия, после которого его модели должны непременно сходить в могилу, тут все не так однозначно и просто.

Одним из самых ярких примеров пресловутого «проклятия» считается портрет Модеста Петровича Мусоргского (1839 – 1881), великого русского композитора, прожившего недолгую, но чрезвычайно насыщенную в творческом отношении жизнь. Репин действительно написал портрет Мусоргского в середине марта 1881 года, а 28 марта того же года композитор скончался. Поверхностное рассмотрение двух этих фактов может навести на мысль о том, что здесь прослеживается некая связь.
То, что Мусоргский был болен алкоголизмом – общеизвестный факт, однако лишь немногие знают, что эта болезнь началась у него еще в ранней юности, когда он служил в Преображенском полку, и постоянно прогрессировала. Последние два года своей жизни он почти ничего не писал, состояние его здоровья ухудшалось, и в свои сорок с небольшим лет композитор выглядел глубоким стариком. К болезням печени, сердца и спинного мозга прибавились приступы удушья. Именно поэтому в феврале 1881 года Мусоргского поместили в больницу.

Все его друзья и сподвижники прекрасно понимали, что его дни сочтены. Репин написал знаменитый портрет всего за четыре сеанса с 14 по 17 марта, а 28 марта композитор умер. Портрет казался современникам потрясающим по уровню мастерства и по степени достоверности. Даже Стасов, блестящий знаток искусства и суровый критик, восхищался работой художника. Но в том, что Мусоргский умер через несколько дней после окончания работы, вины Репина нет. Он не крал ничьей души, он просто писал портрет умирающего композитора, о чем знали и он сам, и его герой, и все окружающие.

читать дальше

nikonova-alina.livejournal.com/681.html

@темы: искусство, история

Рассадник идей

главная