Записи с темой: искусство (список заголовков)
23:20 

Милан

Меняю картину мира на панораму Вселенной.
11:38 

Меняю картину мира на панораму Вселенной.
15.07.2011 в 17:44
Пишет The Highgate Vampire:

Истории любви и смерти
Сразу хочется воззвать к терпимости, пониманию и предостеречь от резких оценок людей, о которых пойдет речь далее.
Пост не создан на потребу тенденциям и, упаси Боже, моде. Это всего лишь рассказы из цикла "Одна история любви", рассказы о людях, которые были символами своих эпох.

© Информация взята из Интернета. Некоторые ремарки от своего имени


Тему великих гомосексуальных пар было решено вывести отдельно и целым блоком жизнеописаний. Тема неоднозначная для большинства и, можно сказать, скользкая. Но никаких скандалов/интриг/расследований у нас не будет. Мы постараемся обойти все интимные моменты и не идти на поводу у слухов, поэтому здесь вы не увидите возможную пару С. Дали и Ф. Г. Лорки. Оставим это на откуп историкам, а возьмем лишь подтвержденные союзы.
Нас будут интересовать лишь основные факты отношений и особенно места захоронений. Ведь частенько бывает, что легендарные пары после смерти оказались отброшены друг от друга милями и километрами (как например, леди Гамильтон и адмирал Нельсон).

Клоун Божий и Великий Импресарио

история №1

Пигмалион и его творение

история №2

Любовь, которая не смеет назвать своего имени

история №3

Мефистофель. История одной карьеры

история №4

Мемуары мамы Муми-тролля

история №5

Полное затмение проклятых поэтов

история №6

Любовь-катастрофа

история №7

Лед и Пламень

история №8

Завоеватель одиночества
"Одиночество не дано мне изначально, я завоевываю его"
Жан Жене, французский писатель, поэт и драматург.

история №9

Каждый день — падающее дерево
история №10

Если вы вспомните еще знаменитые союзы из прошлого, то пишите, и мы сделаем вторую часть.

URL записи

@темы: люди, история, искусство

13:38 

как читать иконы

Меняю картину мира на панораму Вселенной.
Оригинал взят у [info]mi3ch
в как читать иконы


23 октября 787 года Вселенский собор установил порядок почитания икон, сохранившийся до наших дней. До XVI века даже неграмотные люди умели «прочитывать» иконы

1. СНИЗУ ВВЕРХ
Иконы следует читать снизу вверх, как бы поднимаясь от земного мира к горнему. Святые часто изображаются стоя на земле, но достигая неба — таков был, говоря метафорически, и их жизненный путь. Иногда внизу иконы расположены важные атрибуты, подробности жизни святых, которые не бросаются в глаза, если не рассматривать изображение последовательно. В древних иконах даже доска рамы играет роль, это — граница между нашим миром и миром, представленным в иконе — духовным. В Сирийских и Египетских пустынях не так-то просто было достать дерево, а тем более липу — тоже символичное растение.

Если присмотреться к древним иконам, то линия между рамой и изображением обычно выписана цветом — чаще всего красным. Эта граница называется «лузга» (как тонкая пленочка в семечках, которые «лузгают»), она символизирует границу между дольним и горним мирами, а красная она потому, что рубеж этот, этот переход — дался кровью…

читать дальше

via

@темы: искусство, мифология

13:37 

отлить в бетоне

Меняю картину мира на панораму Вселенной.
Оригинал взят у [info]mi3ch
в отлить в бетоне



Один из самых сильных памятников Киева был залит бетоном в 1982 году по распоряжению члена Политбюро, первого секретаря украинской компартии В. Щербицкого. Памятник был сделан в форме стены длиной 214 метров и высотой от 4 до 14 метров, вдоль которой проходили погребальные процессии. Это была лента последовательно разворачивающихся сцен из мировой истории и мифологии — от мифа о Прометее до Второй мировой войны и послевоенного восстановления.

xxx

via
via

@темы: искусство, история

09:27 

lock Доступ к записи ограничен

Меняю картину мира на панораму Вселенной.
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL
10:18 

Фреска в Армянской церкви во Львове

Меняю картину мира на панораму Вселенной.
11:38 

Миниатюры из камня и драгоценных металлов

Меняю картину мира на панораму Вселенной.
Оригинал взят в ФАБЕРЖЕ 21 века - миниатюры из камня и драгоценных металлов

Изысканные миниатюры из камня и драгоценных металлов.

Много фотографий

@темы: украшения, искусство

15:36 

Меняю картину мира на панораму Вселенной.

@темы: искусство

14:50 

Романовы

Меняю картину мира на панораму Вселенной.
Оригинал взят у [info]mi3ch
в Романовы



Фигуры для той самой колоды карт, которая была в каждой второй советской семье, были срисованы с героев костюмированного бала, прошедшего в 1903 году при царском дворе. Называется колода «Русский стиль», эскизы для карт были разработаны на немецкой фабрике карточных игр фирмы Дондорф (Франкфурт–на–Майне) в 1911 году. Сами карты были отпечатаны в Петербурге на Александровской мануфактуре. Их выход приурочен к празднованию 300-летия дома Романовых.

Подробнее про костюмированный бал в Зимнем Дворце
Подробнее про карточную колоду «Русский стиль»

via

@темы: искусство, история, стиль

13:28 

СЕКРЕТ НАСКИ

Меняю картину мира на панораму Вселенной.
Оригинал взят у [info]klavdivs
в СЕКРЕТ НАСКИ
1

Наска — название пустынного плато, а также древней цивилизации, существовавшей на территории современного Перу и канувшей в лету около полутора тысяч лет назад. Археологическая культура Наска представлена керамикой, архитектурными сооружениями, захоронениями, однако широкую известность та обрела после обнаружения на близлежащем плато исполинских геоглифов в виде одиночных линий, геометрических фигур, изображений животных. Похожие художества позже отыскались и на соседнем плато Пальпа.
Метод создания геоглифов доподлинно не известен: анонимные монументалисты либо прорывали неглубокие траншеи, либо попросту расчищали поверхность от гравия, обнажая слой светлого песка. Впрочем, главной загадкой до сих пор остаётся причина появления или назначение масштабных чертежей: если происхождение немногочисленных рисунков ещё можно объяснить банальной тягой к прекрасному, то огромное количество времени и сил, брошенных на разрисовку многокилометровой поверхности плато прямыми линиями и угловатыми фигурами, похоже, были потрачены бесцельно.
Конечно, на сей счёт существует множество версий: наиболее популярная, как водится, про инопланетян. Из вменяемых версий следует отметить ритуальную, астрономическую, оросительную, однако ни одна из них не является хоть сколько-нибудь состоятельной.

читать дальше

@темы: история, искусство, география

19:53 

Меняю картину мира на панораму Вселенной.
25.11.2014 в 14:33
Пишет ~Ventrue~:

Laslett John Pott


У Катерины Арагонской такой правильный испанский профиль.
Я люблю такую живопись, которую можно долго разглядывать и в ней будут появляться все новые и новые элементы


А вот Мария Стюарт перед казнью. Почему-то первая моя мысль была про то, что эта испанская мода была совершенно чудовищна и с точки зрения удобства-здоровья и с точки акцентов частей человеческого тела, а с другой в ней что-то есть совершенно прекрасное. Есть вот что-то в соотношении черного-красного и белого и в этой религиозной строгости линий.


URL записи

@темы: стиль, история, искусство

19:51 

Меняю картину мира на панораму Вселенной.
26.06.2015 в 14:46
Пишет ~Ventrue~:

Элеонора Толедская
И тут то я все и понял!

Хотя раньше знал ее как Элеонору Медичи... потому что этот портрет всегда относился к итальянским портретам... а тут я посмотрел на ее фамилию и пошел смотреть родословную...
И Толедская она потому что она происходит из рода Альварес де Толедо... Т.е. если в сумме, 3-ий герцог Альба, который вошел в историю как человек, который прошелся по Нидерландам огнем и мечом, приходится ей двоюродным братом.
И Медичи с ней породнились как раз из-за ее благородного происхождения и родства с достаточно авторитетными людьми в Испанском королевстве.



А соответственно Лукреция Медичи приходится ей дочерью.



URL записи

@темы: стиль, люди, история, искусство

16:00 

Меняю картину мира на панораму Вселенной.
18.06.2015 в 19:05
Пишет Taho:

А это всего лишь дерево !



Скульптор из Нью-Йорка Стефани Рокнак поражает своими невероятными работами, которые выглядят очень реалистично за счёт сложных деталей. Для создания своих скульптур мастер использует цельные куски дерева. Благодаря таланту и усердному труду древесина превращается в пловцов, бороздящих воду или задумчивых женщин.


Посмотрите подробнее …



читать дальше

URL записи

@темы: искусство

14:09 

Меняю картину мира на панораму Вселенной.
20.06.2015 в 22:46
Пишет Ленэль:

Микалоюс Константинас Чюрлёнис 10.09.1875 - 28.03.1911
Жил на изломе девятнадцатого века мальчик. Сын литовского органиста и эмигрировавшей в Литву немки. Рос, учился музыке в Варшаве и Лейпциге, играл в оркестре. А потом взял и в 1902 году пошел учиться рисовать. И вот тут начинается самое интересное: что бы там не говорила официальная биография, я совершенно точно уверена, что его просто сиды местные заманили в гости. Потому что около трехсот картин он написал за период с 1904 по 1911 годы. А еще он музицировал, руководил хорами, участвовал в выставках, и даже успел жениться и родить дочку Дануту. Нет, определенно, социальными взаимодействиями здесь занимался подменыш. А он там картины писал. Потому что ничем иным я не могу объяснить эту нечеловеческую красоту и безбрежное одиночество. Он писал сотворение мира, небесные замки и облачные паруса, пейзажи Марса и зиму, распятую фонарями, ласточек, взметнувшихся как тюль под ветром, стихии - воплощенные и прочувствованные, кладбища и крылья, но не людей. Всматриваться, вслушиваться, ловить намеки, но не коммуницировать. Картины абсолютной немоты и несмолкающей музыки.
А потом он начал сходить с ума, как все, кого коснулся мир за гранью. А потом пневмония - и всё.
Я предпочитаю думать, что его просто забрали, и он и дальше пишет то самое - нечеловеческое, чуждое, прекрасное до слёз.
Всегда обожала прозу поэтов. Теперь знаю, что картины композиторов тоже прошибают навылет.



читать дальше

URL записи

@темы: искусство

18:50 

Меняю картину мира на панораму Вселенной.
16.11.2014 в 20:51
Пишет Ежевичное вино:

В который раз дивлюсь насколько крутые документальные фильмы делают на bbc.
и еще более удивительно, что они не выпустили на двд свою серию "imagine" которая идет аж с 1983 года и рассказывает об искусстве и всем с ним связанном. и еще есть смежная серия "omnibus".вот и в этот раз попался двухсерийный фильм - Дэвид Хокни : Секретное знание.
хокни очень известный в мире британский художник который занимается кажется всеми формами - от живописи до фотографии. но он еще и просто человек у которого куча любопытства.

однажды он разглядывал рисунки Жана Огюста Доминика Энгра (Jean Auguste Dominique Ingres) - это были рисунки английских туристов в Риме. Энгр был лидером французской академической школы 19 века. а Хокни просто стало интересно посмотреть его небольшие рисунки в большем масштабе и он их увеличил на ксероксе. и вот так он наткнулся на тайную сторону в истории живописи начиная с ренессанса.



читать дальше
via

URL записи

@темы: искусство, история, наука

21:13 

Снежная Королева: развенчание гностического мифа

Меняю картину мира на панораму Вселенной.
(с) Михаил Елизаров
источник

«Снежная Королева» — трогательная добрая сказка-притча. Девочка Герда ищет своего названного брата Кая. Мальчика унесла Снежная Королева. После тяжких мытарств Герда находит брата во дворце Королевы. Слезами Герде удается растопить лед сердца Кая, он снова становится прежним. Уже взрослыми Кай и Герда возвращаются домой — таков сюжет. Вся эта «сказочная» история имеет серьезную религиозную подоплеку.

В «Снежной Королеве» разворачивается протестантский поединок с гностическим мифом.

В Европе первой половины XIXвека процветал оккультизм. Повсюду появлялись теософские кружки, подогревался интерес к спиритизму, алхимии. Один за другим в печать выплескивались различные эзотерические трактаты, как подлинные, так и поддельные. Одним словом, все то, что в Средневековье было интеллектуальной забавой правящего класса, сделалось достоянием буржуазной массовой культуры с неизбежным налетом «бульварщины». В обществе возродился интерес к религиозным братствам тамплиеров и розенкрейцеров, катаров и прочим еретическим орденам, якобы существующим и поныне, к тайным знаниям, которые «веками укрывала» христианская церковь. Оккультизм на тот момент еще не имел социального (к примеру, расистского) вектора и был явлением художественным. Бытовой гностицизм сделался своего рода эстетской позой, интеллектуальным протестом, как нигилизм и атеизм.

Гностический миф с небольшими отклонениями и вариациями утверждал следующее: творец существующего мира «Демиург» заблуждается, думая, что он единственный Бог и нет другого, кроме него. Он сам лишен знания о своих высших родителях: Невыразимом Начале — Отце, Тишине — матери, о высших мирах-эонах — Уме и Истине, Логосе и Жизни (всего двенадцать эонов). Демиург — плод страха своей матери Софии (или Мудрости), когда-то покинувшей Плерому (мир Высших Разумов, Полноту). Этим и объясняется убожество земного мира — его создатель сам несовершенен, он плод страха, страстей и печали. Дьявол, или Архонт, созданный Демиургом, предстает у гностиков просветителем — сам порождение Демиурга, и ему доступно «знание», что Демиург не «альфа и омега».

читать дальше

@темы: искусство, мир, мифология, сказки

19:27 

Мировые шедевры из раковин

Меняю картину мира на панораму Вселенной.
10:32 

Женщина, которая вдохновила целую эпоху

Меняю картину мира на панораму Вселенной.

«Я хочу быть живым произведением искусства!» — когда-то заявила она. И действительно стала. Роковая итальянская красавица Луиза Казати (1881–1957) могла позволить себе носить живых змей вместо украшений и выходить на прогулку с гепардами на привязи. Она вдохновляла художников, фотографов и актёров кино.

Оригинал взят у [info]eisa_ru
в Луиза Казати. Неистовая маркиза

Она была молодой светской дамой, когда познакомилась с Габриэле Д`Аннунцио.

Он стал ее учителем, заложил основы образа, запечатленного множеством художников. Картины, скульптуры, фотопортреты – целая галерея рассыпана по музеям и частным коллекциям. Но была еще ее жизнь – уникальная, возможная только в прекрасную эпоху. Отблески от нее едва долетают до нас, они гаснут, слабеют со временем. Огромные богатства, унаследованные от родителей, она обратила в прекрасные дворцы, драгоценности, наряды и путешествия. В роскошные карнавалы и праздники, в одно безумное представление, в шоу, как сказали бы наши современники. В центре этих многофигурных композиций всегда довлел один статичный гипнотический образ.

Имя ее – Кора. Так назвал ее Д`Аннунцио. (Она исправила для красоты – Core).

Кора, Геката, Дева подземного мира – архетипы женского божества. Что знала она об этом? Что знал о них Д`Аннунцио, которого назвала она Ариэлем?

5511760054_fabc915f98_z

Имена были провозглашены. Искра зажжена.

@темы: люди, история, искусство

20:03 

Меняю картину мира на панораму Вселенной.
05.05.2010 в 14:02
Пишет Br. Samedi:

Остров св. Георгия ~ "Остров Мертвых"~ Творчество А. Беклина


Арнольд Бёклин (нем. Arnold Böcklin; 16 октября 1827, Базель, Швейцария — 16 января 1901, Сан-Доменико-ди-Фьезоле, Италия) — швейцарский живописец, график, скульптор; один из выдающихся представителей символизма в европейском изобразительном искусстве XIX века.
Картины Бёклина, яркие и резкие по цвету, написаны главным образом темперой. В картинах Бёклина выступает вымышленный мир, часто нарочито таинственный. Вначале Бёклин писал романтические пейзажи с мифологическими фигурами, затем — фантастические сцены с нимфами, морскими чудовищами и т. д. («Тритон и Нереида», 1873—1874).
Поздние композиции («Остров мёртвых», 1880, Художественный музей, Базель; в начале XX в. репродукции с неё были очень популярны), где фантастическая символика сочетается с натуралистической достоверностью деталей, повлияли на формирование немецкого символизма и югендштиля.

Смерть-всадница на фоне осеннего пейзажа.


Остров мертвых



Остров св. Георгия (Island of St. George), или Остров мертвых (Island of Dead), расположен вблизи небольшого городка Боко-Которского залива Пераста (Perast), знаменитого своей мореходной школой, в которую российский император Петр Великий отправлял на обучение морскому делу сыновей русских дворян. Остров мертвых со своей кипарисовой рощей очень живописен. Он имеет естественное происхождение, в отличие от знаменитого соседнего острова Богородицы на Рифе (Island of Our Lady of Rock), насыпаного искусственно.
На Острове мертвых находится Бенедиктинское Аббатство Св. Георгия (Abbey of St. George), в честь которого остров получил название. Аббатство впервые упоминается в 1166 году в документах, описывающих освещение церкви св. Трифона (St Tryphon) в Которе. Однако, по мнению историков, орнамент на церкви Аббатства свидетельствует о более раннем его происхождении – 9-м веке. Старая церковь св. Георгия сохранилась мало. Остров постоянно был под огнем захватчиков. Землетрясение 1667 года разрушило потолок и апсиду. Позже была построена простая церковь.Надгробные плиты на церковном кладбище представляют собой уникальное собрание геральдических эмблем. Здесь хоронили знаменитых капитанов Пераста. Кладбище оставалось местом погребения до 1866 года, затем в северной части города построили новое кладбище.
Одно время в церкви хранились картины, датированные 1327–1457 годами; последние полотна написаны Ловро Маринов Добришевичем (Lovro Marinov Dobricevic), известным живописцем из Котора.В 14–16 веках Аббатство св. Джорджа находилось под юрисдикцией Котора. В 1535 году группа перастцев убила назначенного Котором аббата острова, тем самым добившись для города независимости от Которского господства и отлучения от Католической церкви. В 1571 году пират Карадоз (Karadoz) сжег дотла город вместе с Аббатством острова. В 1603 году жители Пераста отреставрировали церковь. В 1634 году патронаж острова был передан Сенату Венеции (Senate of Venice). Именно под венецианским контролем Пераст достиг наивысшей степени расцвета. В 1812 году Аббатство было занято французами, а в 1814 году – австрийцами.Остров св. Джорджа вдохновил немецкого романтика и живописца Альфреда Боклина (Alfred Bocklin) написать его знаменитую картину "Остров Мертвых"¹. На шедевре изображена похоронная лодка, подплывающая к острову.
С островом мертвых связана печальная легенда, согласно которой французский солдат, стреляя из пушки в сторону Пераста, попал в дом своей возлюбленной и убил ее, а затем лег вместе с нею в гроб.Остров мертвых закрыт для официальных посещений, однако, часто на нем можно видеть местных жителей или туристов, желающих прикоснуться к старым стенам или побродить по древнему кладбищу.

©
________________
У Бёклина есть, как минимум, шесть вариантов этой картины.
На картине изображена лодка, в которой установлен гроб. Впереди, за рекой Сикс, огромный мрачный остров. Гигантские вязы нависают на суденышком, медленно плывущим к маленькой пристани, грубо вытесанной в небольшой естественной бухте. По обеим сторонам острова высятся могильные склепы, вырубленные из сплошной скалы. Даже одинокая фигура Харона, стоящего в лодке, похожа на покрытый саваном труп, и именно она прежде всего приковывает внимание зрителя. Расположение прямой фигуры в центре картины неотвратимо притягивает взгляд к деревьям и снова обратно, в непрекращающемся уговом движении. (Robert Walker)

Варианты картин (и другие полотна Беклина)

"Остров мертвых" в Москве

• Сальвадор Дали - Истинное изображение Острова мертвых Арнольда Беклина в час вечерней молитвы


Toteninsel, Max Klinger


• Гигер


* На кладбищах


• Маяковский "Про это":
Обои,
___стены
_______блекли...
____________блекли...
Тонули в серых тонах офортовых.
Со стенки
_____на город разросшийся
_______________________ Беклин
Москвой расставил "Остров мертвых".

• Существует одноименный фильм 1945 года.

• Эта картина в свою очередь вдохновила Рахманинова на написание оперы "Остров мертвых".
Симфоническая поэма появилась под впечатлением от черно-белой репродукции картины швейцарского художника-символиста Арнольда Бёклина «Остров мертвых», находящейся в Лейпцигской картинной галерее. Позднее композитор вспоминал: «Впервые я увидел в Дрездене только копию замечательной картины Бёклина. Массивная композиция и мистический сюжет этой картины произвели на меня большое впечатление, и оно определило атмосферу поэмы. Позднее в Берлине я увидел оригинал картины. В красках она не особенно взволновала меня. Если бы я сначала увидел оригинал, то, возможно, не сочинил бы моего «Острова мёртвых». Картина мне больше нравится в чёрно-белом виде».
Поэма «Остров мертвых» была написана во время пребывания в Дрездене и завершена в 1909 году. Главные мотивы поэмы: неотвратимость смерти и жажда жизни. Для того, чтобы передать ощущение движения волн Рахманинов использовал редкий размер — пять восьмых [5/8]. Ориентировочная продолжительность поэмы составляет 20-25 минут. Это произведение считается классическим примером позднего русского романтизма начала XX века.
-слушать-

URL записи

@темы: видео, искусство, история, музыка

21:35 

НЯШНЫЕ КАРДИНАЛЫ ОПТОМ

Меняю картину мира на панораму Вселенной.
Оригинал взят у [info]gunter_spb
в НЯШНЫЕ КАРДИНАЛЫ ОПТОМ

Выкладываю всю мою коллекцию мимимишных прелатов в количестве девяноста картин живописи, посвященных нелегкой и разносторонней жизни духовенства.

Напомню, что жанр "Умилительный кардинал" появился в последней трети XIX века, имел бешеную популярность в Италии и Франции, и тихо угас в "ревущие двадцатые", когда перестал быть востребованным - что характерно, первое время жанр позиционировался как "Антиклерикальный". В основном представлены основные живописцы работавшие по этой линии - Андреа Ландини, Жан-Жорж Вибер, Марсель Брунери и Жорж Крогаэр, успешно трудившиеся на распашке кардинальской нивы долгие годы.

Перед просмотром отключить мимимиметры или перевести их в безопасный режим.

PS: внутри есть скан пояснительной статьи об истории жанра на английском языке.

0001

Плюс девяносто кардиналов

@темы: искусство, история, люди

Рассадник идей

главная