• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: искусство (список заголовков)
14:09 

Меняю картину мира на панораму Вселенной.
20.06.2015 в 22:46
Пишет Ленэль:

Микалоюс Константинас Чюрлёнис 10.09.1875 - 28.03.1911
Жил на изломе девятнадцатого века мальчик. Сын литовского органиста и эмигрировавшей в Литву немки. Рос, учился музыке в Варшаве и Лейпциге, играл в оркестре. А потом взял и в 1902 году пошел учиться рисовать. И вот тут начинается самое интересное: что бы там не говорила официальная биография, я совершенно точно уверена, что его просто сиды местные заманили в гости. Потому что около трехсот картин он написал за период с 1904 по 1911 годы. А еще он музицировал, руководил хорами, участвовал в выставках, и даже успел жениться и родить дочку Дануту. Нет, определенно, социальными взаимодействиями здесь занимался подменыш. А он там картины писал. Потому что ничем иным я не могу объяснить эту нечеловеческую красоту и безбрежное одиночество. Он писал сотворение мира, небесные замки и облачные паруса, пейзажи Марса и зиму, распятую фонарями, ласточек, взметнувшихся как тюль под ветром, стихии - воплощенные и прочувствованные, кладбища и крылья, но не людей. Всматриваться, вслушиваться, ловить намеки, но не коммуницировать. Картины абсолютной немоты и несмолкающей музыки.
А потом он начал сходить с ума, как все, кого коснулся мир за гранью. А потом пневмония - и всё.
Я предпочитаю думать, что его просто забрали, и он и дальше пишет то самое - нечеловеческое, чуждое, прекрасное до слёз.
Всегда обожала прозу поэтов. Теперь знаю, что картины композиторов тоже прошибают навылет.



читать дальше

URL записи

@темы: искусство

18:50 

Меняю картину мира на панораму Вселенной.
16.11.2014 в 20:51
Пишет Ежевичное вино:

В который раз дивлюсь насколько крутые документальные фильмы делают на bbc.
и еще более удивительно, что они не выпустили на двд свою серию "imagine" которая идет аж с 1983 года и рассказывает об искусстве и всем с ним связанном. и еще есть смежная серия "omnibus".вот и в этот раз попался двухсерийный фильм - Дэвид Хокни : Секретное знание.
хокни очень известный в мире британский художник который занимается кажется всеми формами - от живописи до фотографии. но он еще и просто человек у которого куча любопытства.

однажды он разглядывал рисунки Жана Огюста Доминика Энгра (Jean Auguste Dominique Ingres) - это были рисунки английских туристов в Риме. Энгр был лидером французской академической школы 19 века. а Хокни просто стало интересно посмотреть его небольшие рисунки в большем масштабе и он их увеличил на ксероксе. и вот так он наткнулся на тайную сторону в истории живописи начиная с ренессанса.



читать дальше
via

URL записи

@темы: искусство, история, наука

21:13 

Снежная Королева: развенчание гностического мифа

Меняю картину мира на панораму Вселенной.
(с) Михаил Елизаров
источник

«Снежная Королева» — трогательная добрая сказка-притча. Девочка Герда ищет своего названного брата Кая. Мальчика унесла Снежная Королева. После тяжких мытарств Герда находит брата во дворце Королевы. Слезами Герде удается растопить лед сердца Кая, он снова становится прежним. Уже взрослыми Кай и Герда возвращаются домой — таков сюжет. Вся эта «сказочная» история имеет серьезную религиозную подоплеку.

В «Снежной Королеве» разворачивается протестантский поединок с гностическим мифом.

В Европе первой половины XIXвека процветал оккультизм. Повсюду появлялись теософские кружки, подогревался интерес к спиритизму, алхимии. Один за другим в печать выплескивались различные эзотерические трактаты, как подлинные, так и поддельные. Одним словом, все то, что в Средневековье было интеллектуальной забавой правящего класса, сделалось достоянием буржуазной массовой культуры с неизбежным налетом «бульварщины». В обществе возродился интерес к религиозным братствам тамплиеров и розенкрейцеров, катаров и прочим еретическим орденам, якобы существующим и поныне, к тайным знаниям, которые «веками укрывала» христианская церковь. Оккультизм на тот момент еще не имел социального (к примеру, расистского) вектора и был явлением художественным. Бытовой гностицизм сделался своего рода эстетской позой, интеллектуальным протестом, как нигилизм и атеизм.

Гностический миф с небольшими отклонениями и вариациями утверждал следующее: творец существующего мира «Демиург» заблуждается, думая, что он единственный Бог и нет другого, кроме него. Он сам лишен знания о своих высших родителях: Невыразимом Начале — Отце, Тишине — матери, о высших мирах-эонах — Уме и Истине, Логосе и Жизни (всего двенадцать эонов). Демиург — плод страха своей матери Софии (или Мудрости), когда-то покинувшей Плерому (мир Высших Разумов, Полноту). Этим и объясняется убожество земного мира — его создатель сам несовершенен, он плод страха, страстей и печали. Дьявол, или Архонт, созданный Демиургом, предстает у гностиков просветителем — сам порождение Демиурга, и ему доступно «знание», что Демиург не «альфа и омега».

читать дальше

@темы: искусство, мир, мифология, сказки

19:27 

Мировые шедевры из раковин

Меняю картину мира на панораму Вселенной.
10:32 

Женщина, которая вдохновила целую эпоху

Меняю картину мира на панораму Вселенной.

«Я хочу быть живым произведением искусства!» — когда-то заявила она. И действительно стала. Роковая итальянская красавица Луиза Казати (1881–1957) могла позволить себе носить живых змей вместо украшений и выходить на прогулку с гепардами на привязи. Она вдохновляла художников, фотографов и актёров кино.

Оригинал взят у [info]eisa_ru
в Луиза Казати. Неистовая маркиза

Она была молодой светской дамой, когда познакомилась с Габриэле Д`Аннунцио.

Он стал ее учителем, заложил основы образа, запечатленного множеством художников. Картины, скульптуры, фотопортреты – целая галерея рассыпана по музеям и частным коллекциям. Но была еще ее жизнь – уникальная, возможная только в прекрасную эпоху. Отблески от нее едва долетают до нас, они гаснут, слабеют со временем. Огромные богатства, унаследованные от родителей, она обратила в прекрасные дворцы, драгоценности, наряды и путешествия. В роскошные карнавалы и праздники, в одно безумное представление, в шоу, как сказали бы наши современники. В центре этих многофигурных композиций всегда довлел один статичный гипнотический образ.

Имя ее – Кора. Так назвал ее Д`Аннунцио. (Она исправила для красоты – Core).

Кора, Геката, Дева подземного мира – архетипы женского божества. Что знала она об этом? Что знал о них Д`Аннунцио, которого назвала она Ариэлем?

5511760054_fabc915f98_z

Имена были провозглашены. Искра зажжена.

@темы: люди, история, искусство

20:03 

Меняю картину мира на панораму Вселенной.
05.05.2010 в 14:02
Пишет Br. Samedi:

Остров св. Георгия ~ "Остров Мертвых"~ Творчество А. Беклина


Арнольд Бёклин (нем. Arnold Böcklin; 16 октября 1827, Базель, Швейцария — 16 января 1901, Сан-Доменико-ди-Фьезоле, Италия) — швейцарский живописец, график, скульптор; один из выдающихся представителей символизма в европейском изобразительном искусстве XIX века.
Картины Бёклина, яркие и резкие по цвету, написаны главным образом темперой. В картинах Бёклина выступает вымышленный мир, часто нарочито таинственный. Вначале Бёклин писал романтические пейзажи с мифологическими фигурами, затем — фантастические сцены с нимфами, морскими чудовищами и т. д. («Тритон и Нереида», 1873—1874).
Поздние композиции («Остров мёртвых», 1880, Художественный музей, Базель; в начале XX в. репродукции с неё были очень популярны), где фантастическая символика сочетается с натуралистической достоверностью деталей, повлияли на формирование немецкого символизма и югендштиля.

Смерть-всадница на фоне осеннего пейзажа.


Остров мертвых



Остров св. Георгия (Island of St. George), или Остров мертвых (Island of Dead), расположен вблизи небольшого городка Боко-Которского залива Пераста (Perast), знаменитого своей мореходной школой, в которую российский император Петр Великий отправлял на обучение морскому делу сыновей русских дворян. Остров мертвых со своей кипарисовой рощей очень живописен. Он имеет естественное происхождение, в отличие от знаменитого соседнего острова Богородицы на Рифе (Island of Our Lady of Rock), насыпаного искусственно.
На Острове мертвых находится Бенедиктинское Аббатство Св. Георгия (Abbey of St. George), в честь которого остров получил название. Аббатство впервые упоминается в 1166 году в документах, описывающих освещение церкви св. Трифона (St Tryphon) в Которе. Однако, по мнению историков, орнамент на церкви Аббатства свидетельствует о более раннем его происхождении – 9-м веке. Старая церковь св. Георгия сохранилась мало. Остров постоянно был под огнем захватчиков. Землетрясение 1667 года разрушило потолок и апсиду. Позже была построена простая церковь.Надгробные плиты на церковном кладбище представляют собой уникальное собрание геральдических эмблем. Здесь хоронили знаменитых капитанов Пераста. Кладбище оставалось местом погребения до 1866 года, затем в северной части города построили новое кладбище.
Одно время в церкви хранились картины, датированные 1327–1457 годами; последние полотна написаны Ловро Маринов Добришевичем (Lovro Marinov Dobricevic), известным живописцем из Котора.В 14–16 веках Аббатство св. Джорджа находилось под юрисдикцией Котора. В 1535 году группа перастцев убила назначенного Котором аббата острова, тем самым добившись для города независимости от Которского господства и отлучения от Католической церкви. В 1571 году пират Карадоз (Karadoz) сжег дотла город вместе с Аббатством острова. В 1603 году жители Пераста отреставрировали церковь. В 1634 году патронаж острова был передан Сенату Венеции (Senate of Venice). Именно под венецианским контролем Пераст достиг наивысшей степени расцвета. В 1812 году Аббатство было занято французами, а в 1814 году – австрийцами.Остров св. Джорджа вдохновил немецкого романтика и живописца Альфреда Боклина (Alfred Bocklin) написать его знаменитую картину "Остров Мертвых"¹. На шедевре изображена похоронная лодка, подплывающая к острову.
С островом мертвых связана печальная легенда, согласно которой французский солдат, стреляя из пушки в сторону Пераста, попал в дом своей возлюбленной и убил ее, а затем лег вместе с нею в гроб.Остров мертвых закрыт для официальных посещений, однако, часто на нем можно видеть местных жителей или туристов, желающих прикоснуться к старым стенам или побродить по древнему кладбищу.

©
________________
У Бёклина есть, как минимум, шесть вариантов этой картины.
На картине изображена лодка, в которой установлен гроб. Впереди, за рекой Сикс, огромный мрачный остров. Гигантские вязы нависают на суденышком, медленно плывущим к маленькой пристани, грубо вытесанной в небольшой естественной бухте. По обеим сторонам острова высятся могильные склепы, вырубленные из сплошной скалы. Даже одинокая фигура Харона, стоящего в лодке, похожа на покрытый саваном труп, и именно она прежде всего приковывает внимание зрителя. Расположение прямой фигуры в центре картины неотвратимо притягивает взгляд к деревьям и снова обратно, в непрекращающемся уговом движении. (Robert Walker)

Варианты картин (и другие полотна Беклина)

"Остров мертвых" в Москве

• Сальвадор Дали - Истинное изображение Острова мертвых Арнольда Беклина в час вечерней молитвы


Toteninsel, Max Klinger


• Гигер


* На кладбищах


• Маяковский "Про это":
Обои,
___стены
_______блекли...
____________блекли...
Тонули в серых тонах офортовых.
Со стенки
_____на город разросшийся
_______________________ Беклин
Москвой расставил "Остров мертвых".

• Существует одноименный фильм 1945 года.

• Эта картина в свою очередь вдохновила Рахманинова на написание оперы "Остров мертвых".
Симфоническая поэма появилась под впечатлением от черно-белой репродукции картины швейцарского художника-символиста Арнольда Бёклина «Остров мертвых», находящейся в Лейпцигской картинной галерее. Позднее композитор вспоминал: «Впервые я увидел в Дрездене только копию замечательной картины Бёклина. Массивная композиция и мистический сюжет этой картины произвели на меня большое впечатление, и оно определило атмосферу поэмы. Позднее в Берлине я увидел оригинал картины. В красках она не особенно взволновала меня. Если бы я сначала увидел оригинал, то, возможно, не сочинил бы моего «Острова мёртвых». Картина мне больше нравится в чёрно-белом виде».
Поэма «Остров мертвых» была написана во время пребывания в Дрездене и завершена в 1909 году. Главные мотивы поэмы: неотвратимость смерти и жажда жизни. Для того, чтобы передать ощущение движения волн Рахманинов использовал редкий размер — пять восьмых [5/8]. Ориентировочная продолжительность поэмы составляет 20-25 минут. Это произведение считается классическим примером позднего русского романтизма начала XX века.
-слушать-

URL записи

@темы: видео, искусство, история, музыка

21:35 

НЯШНЫЕ КАРДИНАЛЫ ОПТОМ

Меняю картину мира на панораму Вселенной.
Оригинал взят у [info]gunter_spb
в НЯШНЫЕ КАРДИНАЛЫ ОПТОМ

Выкладываю всю мою коллекцию мимимишных прелатов в количестве девяноста картин живописи, посвященных нелегкой и разносторонней жизни духовенства.

Напомню, что жанр "Умилительный кардинал" появился в последней трети XIX века, имел бешеную популярность в Италии и Франции, и тихо угас в "ревущие двадцатые", когда перестал быть востребованным - что характерно, первое время жанр позиционировался как "Антиклерикальный". В основном представлены основные живописцы работавшие по этой линии - Андреа Ландини, Жан-Жорж Вибер, Марсель Брунери и Жорж Крогаэр, успешно трудившиеся на распашке кардинальской нивы долгие годы.

Перед просмотром отключить мимимиметры или перевести их в безопасный режим.

PS: внутри есть скан пояснительной статьи об истории жанра на английском языке.

0001

Плюс девяносто кардиналов

@темы: искусство, история, люди

16:16 

Меняю картину мира на панораму Вселенной.
18.02.2015 в 10:35
Пишет Taho:

Сергей Полунин со своим танцем о любви
Интернет потрясла импровизация Полунина под песню ирландского автора Hozier — Take Me to Church. Клип снял фотограф и режиссер Дэвид Лашапель.

Песня была выпущена еще в 2013 году как дебютный сингл певца. Теперь в качестве музыкального сопровождения для своего танца ее выбрал знаменитый артист балета Сергей Полунин.

Полунину удалось выразить все то, о чем поет Хозьер: он сравнил свою любовь с религией, а состояние влюбленности — со смертью и воскрешением. Ролик бьет рекорды по количеству просмотров. И не удивительно: то, что этот молодой украинец умеет делать со своим телом, просто завораживает.



Если вы никогда не следили за балетом раньше, то, вероятно, сейчас начнете.
Аминь.

(с)

URL записи

@темы: видео, искусство

20:49 

Тайный язык ковров. Женские знаки

Меняю картину мира на панораму Вселенной.
Оригинал взят у ladysunrise
в Тайный язык ковров. Женские знаки

Самым любопытным для меня в стамбульском «Музее ковров» оказался второй зал, потому что там я нашла просто бесценную табличку с информацией о том, что значит каждый элемент рисунка ковра. Эта тайнопись, секретный код, зашифрованные знаки... Этот язык, на котором ковры разговаривают. Но не со всеми – только с посвященными. Всегда восхищалась специалистами, которые могут, взглянув на тарелочку/какое-нибудь национальное платье/ковер, выдать полное досье: что говорят нам орнаменты-узоры. Поэтому с удовольствием читаю блог [info]iqmena, расшифровывающей узбекскую керамику, и [info]orientceram, с любовью пишущей про турецкие узоры на керамике, залпом прослушала лекции Виктории Севрюковой о русском национальном костюме.

 photo first.jpg
И вот я прикоснулась к тайному языку турецких ковров! Фантастика! А еще интереснее то, что знаки эти по большей части универсальны. С их помощью можно «читать» не только турецкие, но и все восточные ковры. Азербайджанские, армянские и казахские – так точно! Думаю, это однозначно не полный список.

Сразу скажу, одно дело – прочитать про знак-символ, и совсем другое – самой распознать его на ковре. Задача была бы для меня практически непосильной, если бы в своих поисках я не наткнулась на роскошный сайт – просто кладезь фотографий исторических ковров из турецких музейных фондов. К каждому ковру там приложено описание узоров на нем. Но главное – схема этих узоров! Благодаря этому я смогла проиллюстрировать этот пост живыми примерами.

Например, главная тема этого ковра – жизнь и ее защита. Три дерева жизни, стилизированные под крест, олицетворяют жизнь. В центра каждого – колесо фортуны (Çarkıfelek по-турецки). Дерево жизни охраняют волчьи следы, знак скорпиона и дракона. Сверху и снизу дерева жизни – пара птиц, символизирующих жизнь и дух. Знак «крюк» и «глаз» - обережные, от дурного глаза. Бордюр ковра украшают листья платана-чинара.

читать дальше

Продолжение следует...

@темы: искусство, обычаи

21:15 

Оптическая иллюзия черепа для Корабля дураков

Меняю картину мира на панораму Вселенной.
Оригинал взят у [info]vsegda_tvoj
в Оптическая иллюзия черепа для Корабля дураков

Для нового издания «Корабля дураков» — сатирической книги Себастьяна Бранта конца 15 века, венгерский художник Иштван Орос сделал эти иллюстрации черепов в средневековые стиле, каждый из которых анаморфная иллюзия. Это только на первый взгляд кажется, что на картине изображен череп, а на самом деле полноценный фрагмент из книги.

1

+10 фото

@темы: искусство

11:29 

Меняю картину мира на панораму Вселенной.
Оригинал взят у [info]juncetum
в post


@темы: искусство

16:01 

Уильям Бугро

Меняю картину мира на панораму Вселенной.
Данте и Вергилий в Аду

@темы: искусство, мифология

16:01 

Уильям Бугро

Меняю картину мира на панораму Вселенной.
William Bouguereau (1825-1905)



читать дальше

@темы: искусство

19:08 

Авель

Меняю картину мира на панораму Вселенной.
1. Джованни Дюпре (1817-1882)



2. Vincent Emile FEUGERE DES FORTS (1825 - 1899)




@темы: искусство

12:39 

Меняю картину мира на панораму Вселенной.
31.07.2014 в 18:03
Пишет helencapricorne:

У Гали barayar эту картинку

и хотела найти что ЭТО и откуда. Инфу не нашла, но нашла много интересных памятников и постаментов. :-D
Очень много фоток


URL записи

@темы: фото, искусство

16:30 

Как в Дагестане ткут ковры

Меняю картину мира на панораму Вселенной.
Оригинал взят у [info]escogido7
в Как в Дагестане ткут ковры.

Известно, что чай делают в Индии, в Германи - автомобили, а великолепные шерстяные ковры - в Табасаране. Я имею в виду настоящие, ручной работы ворсовые ковры, пёстрые узоры которых были придуманы много веков назад.

Дагестан Табасаран — путешествие за ковром

Мы поехали в Дагестан, чтобы как можно больше узнать об этом крае — стране гор — и конечно же не могли не заехать в то место, которое на весь мир славится своим ковровым производством — Табасаранский район. Между прочим, табасаранцы являются единственным народом России, которые продолжают заниматься традиционным видом национального искусства — ковроткачеством.

Узнать секреты дагестанских мастериц

@темы: география, искусство, обычаи

17:39 

Мифические венгерские Карпаты на витражах

Меняю картину мира на панораму Вселенной.
Оригинал взят у [info]alexjourba
в Мифические венгерские Карпаты на витражах

1. Réka asszon kopjafája


Продолжаю начатую вчера тему о витражах Шандора Надь в Культур-палоте Таргу Муреша.
Кроме витражей по конкретным балладам, зал оформлен 6 произведениями на общефольклорную тему. Названия вновь переводятся с трудом, однако смысл картин понятен - "Давным-давно", "Дом предков", "Материнство" и так далее - можно было бы подписать и такие русскоязычные названия, если бы не подозрения в том, что на венгерском написано что-то не совсем такое.

Витражи и их фрагменты


Опубликовано в DW - alexjourba.dreamwidth.org/228565.html

@темы: искусство

16:26 

Edwin Austin Abbey

Меняю картину мира на панораму Вселенной.
Ричард, герцог Глостерский, и леди Анна
1896




Наказание Элеанор, герцогини Глостерской


Король Лир, акт 1, сцена 1. 1898









@темы: искусство

21:38 

Меняю картину мира на панораму Вселенной.
12.01.2014 в 14:20
Пишет Julij:

Балетные. Часть 1. Пол Кадмус
Paul Cadmus


читать дальше

URL записи

@темы: искусство

09:14 

Франц Ксавер Винтерхальтер

Меняю картину мира на панораму Вселенной.
Портрет Варвары Римской-Корсаковой.
Эрмитаж, Санкт-Петербуг, Россия.

изображение

@темы: искусство

Рассадник идей

главная